被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
剧情太快且太刻意。情怀不是那么消费的，Goda附身男主看的我浑身难受
这个剧场版的hyys本质就是个自私的家伙而已。虽然tv版就能看出来他在an面前是有点自说自话，但大体还是会考虑an的感受。但是这里面真的得过分：十年还没有权衡好an永恒的生命是否应该存在于相比之下白驹过隙一般的人类社会里。完全只靠死前一把执念把人不管不顾拉回来了
评价的人可能有点太感性了。理性地看，这部剧的情怀卖的很不错，映司用生命最后的余热弥补了自己没有救下小女孩和安库的遗憾，其他人还是从前的人设没有崩，特摄部分做的还行。但是，节奏非常赶，王吸收四个Greeed那里我看的莫名其妙，最后被恐龙干碎属实很没排面，而且BirthX的表现如此拉胯，细节处理的确实不到位。
两星都是给情怀的。只作为一个故事讲得也不合格……既然选择了be还这么处处透着敷衍，那这样的十周年纪念我宁愿不要。
整体的感觉用一个并不严谨的比方就是：曾经火过的一家餐厅的老板想来一次一周限定开张，把原本的厨子服务员等工作人员都喊回来了，但是从餐厅面积到食材种类数量再到人员状态都达不到当初的标准，结果就是最后做出的菜品你能吃出原来的味道，但大家也都知道不可能100%还原过去的样子……大概就是这样的感觉吧。
篇幅短剧情仓促，但映司背后叫安库有被感动到
故事很仓促 很多细节没有交代清楚 但是我接受这个结局 be才是让人回味深远的最好结局！
我从变身结婚鸟开始哭直到影片结束，尤其是听到抒情版后的原版ed，突然崩溃大哭，心头很苦涩的感觉，火野映司，假面骑士OOO的故事就这么结束了
Happy Birthday ! OOO!
太失望了，时长短能理解，但是能在短时间里讲好一个故事，把致敬和情怀处理得当，那才是真正的周年作。
也太太太……散了！yuki也救不了。各种元素一锅炖，养老公寓，生前葬，share house……但焦点应该是，主人公如何应对贫穷困境，这方面几乎没花什么笔墨，几近顺流而下，最后突然拐弯，硬塞share house大团圆（按结尾倒推，难道不该是：破产主妇寻求share house解套，此时又不得不接手照顾婆婆，于是一家子在share house展开啼笑皆非的生活，一番波折后，最终选定share house为归宿……但成片更像是，婆婆的养老生活……当然，如果够好看，一切都是无所谓的
大概还没我脑补的合理。
故事立意完全不如tv
还是一样的精彩，虽然说不太能接受善良的男一号离开。相对简短的剧情，收获满满。
除了这点以外我个人还是很喜欢这个故事的…感觉和dbx想的一样是符合映司的终局……真的很喜欢…大半夜哭得像傻逼……
剧情也就那样吧，毕竟看的也不是剧情是情怀了，配合原作最后一集食用更佳。
动作：7
我对于这次ooo的v cinema感觉还是很微妙，作为映司的结局我确实很喜欢这个走向，但情节真的很粗糙。整体展开和战队的十周年v cinema都差不多，只不过战队最后会以开party式的展开热热闹闹的收尾，而这部以tv结局为基础，逆转结局时两个人的位置，用比原作更狠的刀收尾。原作到最后火野映司的欲望还未被满足，踏上了寻找ankh复活的旅途。映司是一个只要活着就无法满足的人，所以毛利用映司的欲望满足那一刻死去，真的残忍也符合映司的性格。
什么结婚鸟啊 o(╥﹏╥)o
特效：8
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