白天，忧郁的帕西瓦尔在父亲的殡葬店里帮死人上防腐剂，他是家族生意的准继承人；晚上，腼腆的帕西瓦尔会躲在地下夜总会的钢琴后面，用他给死人抹香料的手指弹出灵动的音符唤醒夜晚骚动的灵魂，他是天才却不敢出世的音乐家。
给帕西瓦尔提供宣泄天才和创作欲望机会的如斯特是地下夜总会的经理。相比自己沉湎于音乐世界又温柔内向的童年玩伴，如斯特名副其实地像只骄傲华丽的公鸡，夜夜笙歌美酒佳人就是他梦想中的一切，人生只在乎揭幕与谢幕之间那段高潮迭起纵情欢乐。
爱上了年轻的歌女安吉尔，帕西瓦尔意识到自己必须在梦想和父亲中选择。一个人选择太痛苦，帕西瓦尔用自己的理想感动及时行乐主义者如斯特与他同行，让他明白他们的天才和使命是为了在更广阔的音乐天地里开辟自己的风格、影响一个音乐时代。
两个年轻的音乐人走出了民风保守的乔治亚州。他们为梦想和爱踏上的路印证了30年代美国黑人音乐发展的轨迹。
◇ 幕后制作
不断变化的档期安排、主演二人单飞的传闻不绝于耳，《爱德怀德》的发行无论对OUTKAST的粉丝还是片方都算是了却了悬在心头两年的一桩大事。《爱德怀德》也因为它的歌舞题材和全黑人组合在暑期档中极为耀眼。
影片的主演正是来自亚特兰大的饶舌组合OUTKAST两位成员，这两位曾获两次格莱美音乐奖的当红饶舌明星在片中扮演和自己身份相当吻合的黑人音乐人，但对比起《8英里》和《要钱不要命》这类传记片，OUTKAST无意模仿同行EMINEM们年纪轻轻就策划回忆录，编剧兼导演-更是OUTKAST御用MTV导演-布莱恩·巴伯量身订造的故事发生在美国30年代的舞台，一个处于保守和开放、禁锢和爆发夹缝的时代，而那个时代正好是黑人音乐发展而成的爵士乐遍地开花的时代，帕西瓦尔和如斯特的励志故事发生得极具戏剧性和典型了。
故事萌发的前传是1998年刚凭专辑“Aquemini”声名鹊起的OUTKAST产生制作与专辑同系列的电影，MTV认可了这个创意但要拿当时名气更大的Missy Elliott 和Busta Rhymes代替OUTKAST出演。自己的电影作了人家嫁衣两兄弟士气遭到打击。随后他们再构思的《爱德怀德》，终于在两人如日中天的时候面世了。
布莱恩·巴伯撰写这个故事的初衷是为了在被饶舌和街舞塞满脑子的年轻人心中培养他们对爵士时代的感情，让他们知道嬉哈、R&B是怎么从威灵顿公爵、Cab Calloway这些天才的作品衍生出来的；OUTKAST推动了嬉哈音乐的发展，自然也要担负起教育年轻人娱乐不忘本的责任，影片也瞄准了OUTKAST的广大粉丝，而为了在教育前先把目标观众抓在手中，OUTKAST同时担任影片音乐监制，亲自操刀所有曲目创作乃至编排，也正因为二人在音乐水准上精益求精，影片才一再修改背景音乐而姗姗来迟。
OUTKAST的90分钟MTV
布莱恩·巴伯显然不想把《爱德怀德》拍成黑人音乐发展史，为了让影片因为现代而更好理解，30年代实际上纯粹被简化成一个舞台背景，布莱恩·巴伯赋予了它许多《红磨坊》式的-甚至《天使爱美丽》式-的美术效果：OUTKAST的音乐在Cab Calloway的腔调上混合了骚灵、散拍和说唱等风格，安德烈·本杰明和安东万·安德鲁·巴顿的唱腔也游走与爵士时代的回忆和嬉哈之间；
而影片中最招人眼的舞蹈场面更是邀请了三度获东尼奖的Hinton Battle与其“代表着美国多元化文化传统“的舞台实验室的演员们一同为影片设计了一整套混合舞步，于是在30年代的酒吧舞台摇摆舞、踢踏舞、嬉哈街舞将融合在一体出现，跨越近八十年的音乐与舞蹈在影片中重叠了，似乎把历史界限也模糊了，加之不时出现的动画效果，在不能追讨如何还原历史真相的条件下，《爱德怀德》把歌舞表演片段反复推上激情顶峰，布莱恩·巴伯对OUTKAST的知根知底、情谊深重把这个故事作为最好的宣传片送给了将在8月22日上市的电影原声。
老爷子很起范儿，尽管动作缓慢，但一看就知道很强大，老少配的公路片就有点平庸，挺美好的，没有什么紧张气氛。Macho，是对硬汉片的反思。
够潦草，也够敷衍，估计东木的精力也的确无法保证影片的高质量了，自然规律无法避免。
可能老人家到了那个年纪都希望世界还是要像童话一样美好就好了。
典型的公路题材电影，可惜没有多少闪光点，有点太过细碎和泛泛。
老爷子的这部新片不像一部电影，更像是一位91岁的老人在为你讲述他的人生智慧。
耄耋之年的东木用他最惯常的西部情调拍摄这只属于他的美式牛仔精神，自信又稳健，褪去以往作品中险象环生的角色命数，看淡万事万物的起起伏伏，收起他个人英雄主义的锋芒，知天命，尽人事，返璞归真地讲述一个不算太有惊险感的故事，老爷子将它拍得既温暖又谦逊，无意去赘述年轻时浪迹天涯的传奇经历，角色间的交流充满其善意的包容，靠的只是他对爱和恨、功与名的经验之谈。雄鸡取名为macho则是对他职业生涯最恰当的概括，戎马一生到了垂暮之年也不得不被现实驯服，男子气概再热血也不是拿来肆意炫耀的资本，透过他无尽沧桑的细眼也能看到的强大个人魅力，老而不钝，老当益壮。
四平八稳的半公路电影，老爷子伊斯特伍德在91岁高龄的情况下依然可以做到自导自演一部电影已经是非常难得了，因此即使影片内容略显平庸，也值得一个及格以上的分数，当年意气风发的美国牛仔变成孤独老牛仔，影片既是老爷子致敬曾经饰演的角色，也在致敬自己的一生
相比克林特·伊斯特伍德十几年前的同款类型《老爷车》，似乎随着年纪的增大而流失了一股戾气……
如果不是东木老爷子自导自演的电影，你会觉得这是一部平庸之作，都是情怀吧，电影本身不值得
东木用摄影机带着我们逛了一圈他的精神疗养院
毕竟是东木的电影。英雄迟暮，似乎无力去激荡，但永远的牛仔会变行动的冲突为内心的舒缓，能利用手中的夹笔之力书写另一番人生风景，孩子说他曾经辉煌，现已垂垂老矣，东木不去辩驳，他去拥抱他暮年的爱情，去享受他活着的每一秒，没有什么完全彻底的对错，父母之爱，友谊之光，没有什么永恒，都会逝去，我们不能只感慨美好的流走，我们要把目光投放在力所能及的当下。
镜头语言大师，这部新片剧情很一般，但又有多少人90岁还在自导自演着自己的片子呢…
老了，真的老了。最早看的一部他的片子是火线狙击。
最危险的时候也笼罩在金色的梦幻阳光里，语调缓缓的，全程连个紧张的bgm都没有
90岁的主演，伊斯特伍德破纪录了吗？虽然电影拖沓，银发驯马师、押镖客算是开拓老年生活新方式。
故事并没有特别好看，但整体依旧能让人感到舒心惬意，公鸡Macho为电影增色不少。三星。
对老林的从未如此的失望。一个老得手抖的糟老头，凭啥让上到60下到6岁的女人对一见他就眼冒桃花？！说好的小混混呢？简直是个孝顺友善好少年好不！墨西哥富婆的保镖甲被走路都打晃的老头一拳干倒，保镖乙手持大口径被一只公鸡干倒。没有任何逻辑。甚至刻意的一点小诙谐都那么无聊。强忍快进看完的我，人如片名，我想哭泣。这个片名的翻译也是摸不着头脑，无语。老林确实该回家看孙子了。一星给西部，一星给90岁的老林，不能再多了。
电影本身很淡很简单。能够看到老爷子还在拍电影就好温暖，
九十而随心所欲，拍电影终于不再是为了拍电影。
美墨边境风景美如画，非常温柔的公路片，老爷子美美的黄昏恋了一把。哪怕是替身骑上马的瞬间也让我心潮澎湃了一把永远的cowboy任谁都要夸句macho！🐔演技奇佳可以参演鲁尔福的《金鸡》
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
