如果有一些人很强大，而且行事与众不同，你也会难以信任他们。
对猎魔人没有了解，但故事内核完整，做完独立动画看看也不错
结局没有流于俗套（但也并非完全不俗套），总的来说，很精彩
本片與鍾孟宏的《瀑布》一脈相承，皆是描繪疫情時代的暗流湧動的家庭關係，亦是同樣改編真實事件，不同的是，《瀑布》所描繪是當下新冠疫情，而該片則是03年的非典年代。此片更多的是強調不同地區的文化衝突，並不侷限於家庭關係的緊張，但沒有《瀑布》像更深入刻畫時代背景變化，似乎更沉浸於家庭景觀的描繪，在劇情編排上也沒有和當下台灣的人情冷暖構成關聯，更是編導個人的生命體驗，更像是一部與時代脫節的個人作品。
没有前情提要看的一头雾水，不适合没接触过这个系列的人。
一团乱麻的生活，我们互相关爱但又迫不得已的游离在外。「有时候恨跟爱是一体两面」，“这个世界上我最不想成为我的母亲，因为她的恐惧会成为我的恐惧，她的软弱会使我软弱。”我竟然看懂了从头到尾为什么在争吵，可以和女儿共情也可以和母亲共情。真实又焦灼的生活，问题叠着问题的生活，顾左右而言他的答案，无处可表的爱。（so sad ᵕ᷄≀ ̠˘᷅
拍很沉重的议题拍得相当轻盈，是成熟的作品，但总觉得差口气。大概是文化冲突版的《爸妈不在家》或是家庭成员更多的《瀑布》。但论巧思细腻不如前者，论提喻象征不如后者。影片完成度相当高，每个人都面临自己的困境，但他们的心愿皆未达成。母亲患有癌症，家庭成员的纠葛也似癌细胞般在家庭成员间扩散。在经历苦难时，原始状态就是理想状态。所谓的自由、个性，不自觉间便被平安、牺牲、相亲相爱这类简单的理念或愿景所慢慢“吞噬”。
当母女三人对美国保持同样的回忆和幻想时，始终在暗处登场的父亲便自然成为了那个格格不入的陌生人。但有趣的是，芳仪的身体情绪得以激活与承接，正是通过这种陌生感实现，从学校老师惩戒，到被父亲打骂，随后出逃被马拒绝，这种陌生感被芳仪的身体内化，随即向外扩张，逐渐成为感知世界的某种入口。期间爆发的谩骂更像是一次次向外试探性地伸出双手，她在抱怨，在铭记，在用身体暗码叙述关于家庭和死亡的回忆。正如一匹马，天然或驯养，主动或被动，接受着外界的警告与触碰，然后头也不回地向某个方向奔跑。林嘉欣和方郁婷演得真好。
18/11/2021 @ K11 Art House。典型華人家庭”大家迫死大家但心裡其實很愛你”的故事 // 方郁婷表現非常不錯 // 難怪JVR會投資啊原來用了3首周杰倫的歌
营造了很多戏剧冲突，关于经济环境，关于文化差异，关于生死离别，甚至于那一场SARS，但好像最后又都难能把这些冲突很好的结合，拼凑的痕迹是如此明显，即便最后希望依靠妹妹的病将一家人重新聚拢，但真的很难有说服力，这种家庭的割裂不是靠几声抽泣就可以化解的。比较之下，瀑布的好就体现出来了。
长评审核通过又被移除了，估计是因为提到GH了吧，我太不敏感了。也懒得重新发了。就节选一段自己长评里的话吧：倘若要选择某种类型片来代表台湾电影的话，那么无疑是家庭片了。甚至可以说台式家庭片几乎贯穿近现代台湾电影史，从侯孝贤到杨德昌，再到李安，台湾一代又一代的电影人都非常精准地抓住了整个东亚社会都无法绕开的核心矛盾，即以“家庭”为单位的精神困境。于是，台式家庭片已然成为台湾电影的传统。以至于在去年的GH中，竟然同时有两部电影在题材、内容上完全撞车。只是在豆瓣评分走向上与《瀑布》恰恰相反，《瀑布》从5.9一路逆袭到了7.6，而《美国女孩》则从8.0逐步下滑到现在的7.5。这似乎也从侧面说明了观众的某种倾向性。
除了一些小部分转折有点生硬，总体很不错的说
凯尔莫罕 多灾多难 剧情有些不合理但也能接受 gay洛特这孩子打小就强
对没玩过游戏的人来说背景有些乱，相对于主角，反倒更偏爱女巫一点
作为一部电影来看，还行，作为一个IP来看，有点序章的意味。
两种疾病，两种问题。癌症对应家庭问题，非典对应新的人际关系的问题。你能看到疾病如何把人降低到事物的层面。疾病不是问题的根源，但它是故事的发动机。或许只有劫后余生之时，我们才能学会重新审视自己对待他人的方式。【6】
我们改造怪物，我们压迫众生，我们不过是为了一间湖边小屋。
体弱的母亲，因为需要赚钱而背井离乡的父亲，瘟疫时心照不宣压下不说但吓到出冷汗的心理疮疤，隔着门听到的无止息的争吵，在心里暗暗发誓不要成为母亲直到某天意识到她便是我，在疫情时因工作离开的父亲与歇斯底里的母亲……而我没有一匹马，我甚至不能想象一匹马，骑马是什么感觉？——“像世界停了一下，然后什么都不重要”。
其实本来也不太关心狼老师的前传，看完这个番外的感受就是……不关心是正确的。老狼的人生太没意思了吧……
孩子既“可憎”又可怜，母亲既无助又觉得她不适合做母亲... ... 都不容易。
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