猪猪侠和菲菲、波比、小呆呆、超人强是超星联盟旗下的超星特工,在星际宇宙中执行着各种维持星系间力量平衡的任务。为了追踪星际盗贼团,追回被偷运的一箱具有能量转化力的超星卜卜,猪猪侠和伙伴们被折叠时空送入了一个未知星域之中失去联系,一大箱被追回的超星卜卜也在传送中下落不明。特工装备全部失效,飞船坠毁,猪猪侠寸步难行。但如果参加空星域赛车巡回大赛,就可以抵达各个地方找回伙伴们和遗落的超星卜卜们,猪猪侠决定一边比赛一边想办法重回超星特工总部。于是一段全新的星际赛车之旅就此展开,猪猪侠将集合车队伙伴,克服各式各样来自赛道环境、机械故障的困难,还要面对五花八门的竞争对手,以及抢夺超星卜卜的星际盗贼团们,开始正义的太空飞车啦
十分惊喜!充满新意的经典改编。有一点先锋艺术的感觉。极简的风格却营造出了阴沉压抑的氛围。服装、布景、光线都很到位。
演员们的演技令我叹为观止。
布景和转场非常棒抢眼 女巫的表演起鸡皮疙瘩。
极简的表现主义,麦克白较中规中矩的一次影像呈现。但作为科恩本人的重大突破,风格化(包括剧情的演绎)当然是成功的
(4.4/10)乔尔·科恩的《麦克白的悲剧》是对莎士比亚戏剧一次极具风格化的影像呈现,仅此而已。
太一般了,一直在用全景卖弄陈旧的黑白建筑摄影美学和用特写夸示演技之间疲劳地切换,选角亦不出彩,有黑泽明、威尔斯和贝拉·塔尔等版本在先,科恩出一部这样的新版实无必要
场景和摄影很对,但又没全对,感觉像是穿梭于1921年和2021年之间。缺了几分韵律,几分留白,架不起张力
从表演到视听语言,好到无可挑剔,居然只有7.2分。
莎翁剧到底适合什么样的影像表现形式?室内+黑白+多象征
麦克白的黑白风格,别具一格!
再次叹服他们每一版麦克白都好绝活!
画面和风格很不错,但是情节方面可能只适合不怎么熟悉《麦克白》的观众。
该死的为什么只能在流媒体看(影院都关门了)
开年影院第一部 乔尔科恩单飞的非常风格化黑白片 舞台到影像转化的典范 摄影场景音效音乐包括建筑 都是上佳 每一帧都是大片质感 丹泽尔华盛顿和科恩嫂的影帝影后对飙莎翁戏 大量面部特写都能锤锤震动摄影机 最惊艳的是开场的女巫 以杂技软功表演配合念白 又冷酷又戏谑 PS 其实没怎么听懂 手机里搜出中文版剧本 也不能一直盯
以及,最新版麦克白夫人首镜,完全就是“该她”的毫无违和感[哇]一切天注定。
莎翁剧到底适合什么样的影像表现形式?室内+黑白+多象征
试图以《爱德华二世》的方式拍出一部严肃史诗,但除了摄影之外,其余部分一板一眼,改编更是缺乏灵气,令观众败兴。将《麦克白》影视化的作品有很多,有一座大山无法被跳过,那就是黑泽明的《蜘蛛巢城》,众多影视化《麦克白》在改编与本土化的水准上无出其右者。对于如此举世闻名的著作,去理解它,接纳它,融化它。不要一味瞻仰它。无法将它化成自己的东西,如何能游刃有余地将他人的故事创造出新的生命力呢?看看黑泽明对于人物性格与形象的设置,障眼法式精准的调度,他的改编为何成功不言而喻。本片中“雾”是一项很关键的意象,运用得十分巧妙,这一点倒是与《蜘蛛巢城》颇为相像,或许亦是受到了黑泽明的启发。遥想之前,科恩兄弟拍摄《逃狱三王》,从《奥德赛》中汲取养分,充分发挥自身特色,充满灵气,而今却不见。
太一般了,一直在用全景卖弄陈旧的黑白建筑摄影美学和用特写夸示演技之间疲劳地切换,选角亦不出彩,有黑泽明、威尔斯和贝拉·塔尔等版本在先,科恩出一部这样的新版实无必要
极简的影像后面是乏味化,摄影很好,莎翁的对白听一次有一次新的感受。
大体上还是那个熟悉的故事,作为改编并没有看到侧重点,强烈舞台剧风格和极简黑白摄影美感十足,角色冗长拗口的台词又很分散注意力,华盛顿的表演风格和其他人似乎有些格格不入,科恩兄首部独立导演的作品实在有点差强人意了。
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