痛失爱妻的安藤孝则(濑户康史 饰)将女儿凪(平泽宏路路 饰)托付给正研读临床心理学的妹妹枫子(泷本美织 饰)抚养。枫子尽心竭力,但是凪孤僻自闭,从不向任何人敞开心扉,还经常画一些可怕的画。与此同时,一度甚嚣尘上的诅咒视频再度流行,接连有人自杀身亡,事态严重引起了警方关注。枫子突然发现,似乎曾经触怒过凪的人都会成为诅咒视频的牺牲者。种种不安促使她探寻哥哥和嫂子过去的秘密,进而发现了关于贞子的恐怖线索和知情人。
事态愈演愈烈,牺牲者也愈来愈多,被卷入漩涡中央的枫子,如何才能终止贞子绵亘多年的可怕诅咒?
感谢流媒体,both Apple TV+和b站,让我不花钱就能看到了现场还原。一波人来回切换角色,非常厉害,设计转场都不容易,语言信息多建议二刷,但更多是在陈述,歌曲的存在感真的不多了,群舞时候的氛围还是很好,被I am islander成功洗脑。另外,它可能本身对于美国人的意义要远大于我们,所以我还不能做到那么的共情。
没有宏大华美的布景,演员们都要分饰几角,所以舞台场景与角色转换做得相当精巧娴熟。基督徒、犹太教徒和牧斯林同时用各自旋律祈祷和声那段太动听了,还有回程时乘客过安检的慢镜头表演也是神来之笔。最后看到演员与真实人物的合影也非常感动
好似一出优雅的性小品,在男主与老师的交流中一步一步小心翼翼冲破年龄与家庭的束缚,最终达到高潮。
音乐剧真是美式爱国主义的灵魂,眼泪从开头被煽到片尾。用少量演员来凝聚表现一万多人和三十八架飞机在五天内的故事,场景上的极简反而做到了最佳的想象力。
看的过程热泪盈眶,这就是原汁原味的百老汇歌剧的魅力。舞台表演永远最能接近艺术的本真,它的爆发力和感染力可能是电影都不能具备的。之前的《汉密尔顿》和《万尼亚舅舅》都制作了官摄版,如果没有疫情想必《来自远方》也不会诞生这个版本。至于表演,永远可以不用质疑歌剧演员的演技,他们超一流的群戏、走位、变装,这种舞台感已经说明了一切。棒!
好欢乐啊,贝蒂最后的表情笑死我了。上次看的这么开心还是《登堂入室》呢哈哈哈哈哈哈哈
多人分饰多角的形式除了经济效率外,在阐释故事的团结和谐主题也有一定的符号化作用。适合放在小屏幕上的百老汇,故事视觉化、篇幅也短。
或许从另一个方面解读,是否将自己全盘托出 消除隔阂 是能否获得极致的性爱体验的原因之一?
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弥补去年被退票的现场,挑在911二十周年上线也很合时宜,主题嘛,来自陌生人的最大善意
好喜欢。去追求浮于现实之上的一切,fantasy,pleasure,而不是执着于现实的泥沼。
恐怖袭击后巨大的心理慌乱 都被这座温暖的小镇 所包容
因为疫情无法成行的本该2020四月计划去北京现场的音乐剧,官摄大法好,弥补了2020的遗憾。比起最初不小心邂逅的原声带要更好听,舞台灯光尤其是摄影色彩风格正是我所偏爱并在使用的。 911二十周年与疫情解封后的百老汇,用轻松的语言讲述沉重的事情——新鲜出炉的2021版Come From Away。 希望后疫情时期,可以有更多的剧场经典作品,以官摄并转为影片的方式,呈现给更多的人。 还是希望再补一次原班人马的现场啊
要不是看到Emma Thompson主演,这个题材我是不会感兴趣的,但出于对Emma Thompson演技派的信任,我就想看了。这是一部颠覆我对牛郎印象的电影。我对中国牛郎的印象就是一群好吃懒做、空有身材、毫无内涵的体育生。但电影里的牛郎Leo彬彬有礼、谈吐不俗、善解人意、不卑不亢、自尊自爱,简直像个绅士,让人大有好感。我知道导演的主旨是女性应该不以性为耻,应该自爱自强。简言之存人欲去道德。最后Nancy得到了救赎,抛弃了循规蹈矩、墨守陈规、按部就班,获得了人性的解放。但我觉得导演对牛郎这个行业想象得太美好了。更可能的是瘾君子、小开、骗子或黑帮分子。男主挺帅,身材超好,正值30岁时拍的电影。这真是一部很省场外费用的电影。
真的不是应招宣传片吗233演技太好了leo这个top真是让人心服口服 没想到叫个鸭能引申到女性身份 自我认同和亲子关系的讨论还能进行心灵疗愈 真是大善!单一场景很考验剧本台词和演技了
A fantastic sexual therapy. Maybe I need it too...
P.S.配乐点睛之笔
再说一点个人的观感, 我看上部艾玛汤普森的电影是Cruella, 那种淡然\凌厉的表演很适合她, 现在演一个性小白的角色, 我开始是没入戏的, 但这是个人的观感, 可以不做讨论. 但是这个8.2的评分就比较离谱, 是给男主的身材打的分吗?
通过CFA看到了苦难面前人们不计一切的互帮互助,也在这两年看到了数以万计这样的例子,不管怎样,“永葆热爱,永怀善良,永远温柔”仍然是我们面对残酷最好的武器。
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