看的时候一直在想渥美清的电影天地,尤其最后死在电影院完全是照搬,可惜的是同样表达对电影的爱,这部无论是从剧本突然翻出来被获奖,到青老年的转换,都没什么电影之神的感觉,真的是没有比较就没有伤害。
赌鬼信不过,赌鬼不值得原谅。赌鬼和酒鬼都败家,而且都可能家暴。
3.5 莫名觉得这部苏打有点萌。有些地方还挺感动。
不能放弃啊,放弃的话这辈子就废了,你爱的人跟着你受苦一辈子。故事看的很顺畅,也挺有意思。但最大的问题是这个主角设定太废了,配不上电影之神这个名字。没看出来他多爱电影。电影之神在哪里?对这个男人来说,他老婆才是他的神。所以最后结尾我虽然被感动了,但仔细想想,他为什么要死在电影里?这个升华不对吧,因为他也就写了个剧本,没拍成就tmd放弃去乡下了,然后这辈子就浑浑噩噩地过完了,没有他老婆他早死了
淑子和寺新再次相遇在电影院的场景,真是沧海桑田呀… 更让我泪目的点居然是旁边那个年轻的短发女孩,就好像观众视角一样,对于这种多年重逢的感慨
这个剧本这么写实的吗(指志村)。咩和北川好可爱
不是山田洋次最好的作品,这是肯定的,但是如果带入一下90岁老导演的心思,了解一下松竹映画的历史,想想清水宏和小津安二郎,再看看《电影之神》里老一辈松竹电影人对于电影的尊敬与爱,谁不感动呢?乡直在失败的初次指导之后,一蹶不振直至老年,这样的设定正是所有创作者都会有的恐惧,死在电影里,把自己交还给栖息于胶片中的“电影之神“,这样的设定,也是所有创作电影的人的春梦,春梦,90岁再做,不晚。
9.26北影节,且不谈电影好坏,能同时在电影院看到苏打景子洋次郎和咩酱,听到苏打和洋次郎的「うたかた歌」已经很开心了🥳,只可惜最后还是没能一起来看/老板的狗头保住了/如果因为出差不能去北影节看这部电影,我就打爆老板的狗头!
真是个好故事啊。前半段看得太难受,今昔往昔,那么意气风发的青春,珍珠变成了死鱼目,正如深夜举杯,全是梦碎的声音。幸好最后满满温情,却又不突兀。双女主都太好看了,昭和美人风范。
虽然很喜欢导演和一众演员 但我觉得问题真的很大…
盲看也知道是山田洋次的作品,老爷子一板一眼的啰嗦叙事和古早的表现手法有些和时代的快节奏格格不入了…选角很到位,没想到北川景子和永野芽郁都非常适合昭和时代松竹映画的调性……和爷爷一起改剧本太幸福了…
喜欢他们的故事,喜欢年轻的脸庞留在影像里,老去的他们再观看时那种复杂的感情,就像放映员先生说的一样“已经很久没流泪了”。
剧情其实可以说老套 但是因为这些真实倾注的情感 所以喜欢电影的人应该都会被感动到 小津呼啸的火车 原结子的微笑 最后和伍迪艾伦呼应 原来巴斯特基顿才是“电影之神” 另外那句“讲十分的话 用七分的力 讲七分的话 才要用十分的力”也希望后辈编剧和演员都纹在身上警醒自己比较有用。
不喜欢男主,扶不起的刘阿斗的模样,灵光一现式的才华撑不起自己的人生,也没法给别人幸福,为受苦大半辈子的妻子不值。。。但,泪点恰在老两口看着妻子年轻时的照片,互问照片里的人后来可好?嫁的老公可否给予幸福?颁奖典礼上的发言够俗套,但照样踩准泪奔点。。。开着小影院的老友,最后因疫情经营困难,男主家人出钱出力提供帮助,很暖。。。昭和女影星很美艳仿佛松阪庆子。
剧情其实可以说老套 但是因为这些真实倾注的情感 所以喜欢电影的人应该都会被感动到 小津呼啸的火车 原结子的微笑 最后和伍迪艾伦呼应 原来巴斯特基顿才是“电影之神” 另外那句“讲十分的话 用七分的力 讲七分的话 才要用十分的力”也希望后辈编剧和演员都纹在身上警醒自己比较有用。
故事情节在《开罗紫玫瑰》看过,拍摄手法今敏大师的《千年女优》更出神入化,人物设置极具代入感亦有时代局限性。这是一个帅气不羁小鲜肉苏打变成肚子大头发秃胡搅蛮缠的苏大强的故事。我无法共情太多就是了,只能惋惜哀叹这家族凝聚之力是内部的折损消耗与牺牲。更有甚者,这还挑起了丽人寺的夜间舌战。本人在此严正声明:感谢邀片小腿子,感恩陪伴丽人们,喜欢苏打,不针对演员,不针对角色,演的不错,拍的也可,但我不喜欢。
放映師說鏡頭與鏡頭之間駐有神明,看到一幕直接噴淚。
4.5。山田洋次监督还是稳啊。松竹100年纪念片,(虽然情节还是监督风格的那种稳重温情派)情怀足够拉满。比《海边电影院》(它很好)就差了50个《默片解说员》(它不行对比了更知道)吧(意思就是差距不大)。
不同时期的男主性格的断裂感是有,但根据给出的背景信息可以脑补出男主在经历战争时期动荡社会后的迷茫和逃避,毕竟“活下去已经不容易了”。
7+0.5
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved