这是一部纪录性艺术影片,讲述了井上光晴从他在自己创办的文学讲习所演讲《关系与变革》开始到1992年5月死去为止,他与文学讲习所学生的交流,以及与癌症作斗争的经过。井上光晴死后,电影进入他演讲的《虚构与现实》部分。用黑白的印象镜头与真实的纪录镜头穿插的方式将井上的发言与作品等表现在银幕上,构成了“虚构与现实"共存的文学家的完整形象。井上的全身就是一部极为精彩的文学作品。演员井上光晴、深田匡哉、杉山裕哉分别饰井上光晴的老年、少年及幼年。导演原一男在第十八届山路振富子奖特别奖。
巴黎,夜,旅人,怀念那个电影蓬勃的80年代,但已经成为过去。
法式经典,侯麦再现。细碎,敏感,怀旧,朦胧。家庭关系,少年心事。梦巴黎。Talulah 真可爱。儿子有点像《四百击》里的安托万。音乐很好,金色泡沫感。引用北岛的诗:那时我们有梦,关于文学,关于爱情,关于穿越世界的旅行。如今我们深夜饮酒,杯子碰在一起,都是梦碎的声音。Gerhard Richter《Reading》的画面。
3.5。美丽的80年代童话,覆以柔和的胶片质地。迪斯科舞厅、夜间电台、摩托与夜风、戏院里正上映侯麦新片、海报墙上挂着《德州巴黎》,你可能会在地铁上偶遇雅克·里维特…记忆如幻影,让迁徙的得以共存。“会有别人眼中的我们。那些碎片,我们曾以为瞥见的,我们的碎片,将由我们的梦来滋养。我们从来都不是相同的,每一次,我们都只是外来者,是夜旅人,是他们的想象,就像被留在房间里的旧镜子上的,那些脆弱的阴影。”
Utopia ou d’ailleurs
不过话说回来,女主看着不像只能住一居室的样子,他家这大玻璃窗简直梦中情屋……
碎片的巴黎印象,“巴黎我爱你”。我也爱巴黎。
分不清年代感,像在看二十几年前拍的电影。最近看过的最能称之为「电影」的电影。
3.4,温柔浪漫的一部作品
Les sentiments fragiles,les images courantes,ils sont beaus.
看完心里空空的,温暖又带着些伤感,爱上一个夜旅人,但她还是走了,留下美好的回忆
分不清年代感,像在看二十几年前拍的电影。最近看过的最能称之为「电影」的电影。
近乎一厢情愿的沉醉其中,Mikhaël Hers描摹出了其回忆与幻想中的梦与现实,带有浓重的个人趣味和手工质感,档案影像与夜空中的电波缝合了历史和当下,让Hers能够在今日“躲藏”进八十年代的巴黎街头,获得一种极其执念的来自创作上的归属感、安全感与满足感,通过甘斯布一家来诚挚地“邀请”更多的观众重温这场迷幻又舒适的旧时光,不经意间,如同点亮夜空中的繁星,原初的私人记忆生发为集体记忆的触动,银幕下关于爱或向往的记忆或想象苏醒在各自心中的塞纳河畔,并最终安抚了每一段关于巴黎与电影的乡愁。
音乐特别好听,复古且浪漫(是真的浪漫)。一个简单的相聚和分离的家庭故事,简单又温柔。夏洛特甘布斯演的电影,尺度大家都懂。
A-. 从家装穿搭到胶片色泽,再到温白开般云淡风轻的恬淡,都让人想起侯麦。反复出现的《圆月映花都》则直接构成情感脉络的centerpiece:nothing lasts forever,我们终究都是相伴又分离的过客。不同于侯麦的哲思,它用深夜电台般的温柔治愈,给伤心人陪伴,为巴黎城写诗。而当我离开这座城市,也一定会频频想起这部电影,告诉自己,我也曾是那片夜里的一位旅人。2022.2.14 Berlinale
认真生活的一家人慢慢走上正轨
人物除了Gainsbourg都不太讨喜 没什么共鸣
柏林电影节第三场 冲着夏洛特甘斯布来的 感慨美人迟暮(当天晚上因为阿佳妮又有同样的感慨)电影本身有点过于平淡 生活流 不是十分出彩 也没有特别出错 令人记忆点深刻的地方不多 希望能有更加深刻的戳人的东西 以至于过后我一时偶尔不记得自己曾看过这部 所以在主竞赛里面这部 相对也是没有那么火爆的吧
温柔、平和,犹如平缓流逝的河流,城市夜晚的风拂过河面。女主离婚、工作、重新建立新的关系,到最后搬家,在那几年里,看到的是她始终努力地在活着。有人来过,有人离开,但生活依旧前行,日子总是要过下去的。电影的配乐和色彩太迷人了,像是一首诗,一首关于巴黎夜色下来来往往的人们的诗。
比起儿子和少女那条线,更喜欢伊丽莎白的情感部分
夜色一样轻盈温柔地疗愈,女性和母亲的力量。
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