七十年代初，一个月色撩人的夜晚，城郊江边村女知青梅洁被生产队长强暴后愤而杀人。目睹强奸和杀人过程的知青小玉因惊吓过度，精神失常。阴差阳错，酒醉后路过现场的老实村民杨守富被怀疑为过失杀人犯，糊里糊涂地被第一次判案的法律系大学生苏天雷判成无期徒刑。
三十年过去了。
功成名就的大律师苏天雷遇到了年轻律师林安宁的挑战，双方经常唇枪舌战，彼此水火不能相容。罪犯杨守富因服刑时立一大功，减刑出狱，又因妻子的一句临终遗言，开始了孤独而悲壮的伸冤历程。梅洁已成为股份即将上市的经纬集团董事长，兼任慈善总会会长，不时光顾福利院，只为了能接近三十年前遭强奸后生下的女儿党从容。聪明而性格孤僻、极端自尊的党从容博士生在读，导师正是梅洁的丈夫华人刚。
被杀的叶队长的儿子叶宗平读书成才，又去深圳下海经商，而后卖掉全部资产，带着一个隐秘的梦想和野心回家乡发展。苏天雷的儿子苏小民一心要走捷径赚大钱，成了叶宗平亦步亦趋的助手。他们跟梅洁的经纬集团有了至关重要的商业关系。
杨守富因伸冤四处碰壁，缠上了报社法制记者、梅洁和华人刚的女儿华桦，华桦出于正义感，也出于同情，把杨守富介绍给了自己的男朋友、律师林安宁。
就这样，妻子、恋人、情敌、师生、主仆、原凶和替罪者、证人和恩人、律师和当事人、生意伙伴和对手、偷窥者和隐匿者……无数的关系因为一个“冤案重审”的故事而紧紧纠合起来，展示出人性的温暖和残酷，灵魂的光明和黑暗，正义和良知的复杂，法律的精确和严正，以及扭曲的灵魂所导致的毁灭。经过屈屈折折、翻来覆去、柳暗花明的洗冤过程，经过血与火的严酷洗礼，人们终于认识到什么是生命的价值，人性的价值。
7.2/10生活大抵都是困难的，但我们仍要努力去爱，努力去抓住那渺小的光，毕竟不管怎样，生活总还是要继续。跟《瀑布》但观影体验非常相似，都是前部分不喜欢，越到后面越爱。影片渐入佳境，不单单是剧情，还有所有演员，到后面情绪格外饱满，很喜欢后面母女的几场对峙戏，很动人。
从故事到表演都没有留下太深印象的小品。“同龄人电影”这个属性这一回没有加分。
惊喜！
台湾电影真的很会搞生活流，爱与恨，互虐与温馨的反复横跳，多多少少有点反复无常，但是对应起真实的家庭感情，其实却也十分真实。所以无法在要求它再戏剧一点，比如把未完的演讲进行下去，把感情转变的契机写明白。相比之下，《小伟》提炼出了乡愁，《瀑布》提炼出了惊悚。感染力上，是要强一点。
很好看，演员的气质和表演把一个快要分崩离析的家庭矛盾演绎的绝妙，叛逆期的女儿，心理素质面临崩溃的癌症妈妈，隐忍负担的爸爸，天真无邪的妹妹，加上海外归国的各种格格不入，文本囊括了时代和人生的诸多变故，每一位都承载着变故后带来的压力，拥堵和夹杂在这个几近破碎的家庭里，充斥着火焰般的张力，与焦灼又力不从心的悲伤。镜头借姐姐的成长来见证家庭关系的升华，用妹妹的大病初愈来给予重生的希望，爱与恨的一体两面，都在文本中开了花，才让这个故事处处充满力量。★★★★
大人对疾病的恐惧，与中产阶级孩子因理想不能如愿而产生的矛盾，或许还有台湾人不稳定的地方认同感。是很像女导演长片处女作的那种电影，虽然没有闭环地解决什么问题，但许多细节会猛烈地共情：绝症母亲、开心的餐厅、对马和自行车的喜爱…尘封的一些记忆又被吹开。几位演员们表现得都不错，不过布景的时代感还差一些。
虽然是有一些闽南语境下熟悉的情节，但还是不太喜欢。社会环境，时事影响，文化冲突，全部都是安全的、充满田调痕迹的“浅尝即止”，但又总是东一榔头西一棒槌打来打去，看似处处都是冲突，却并没有冲突，看似处处都是重点，却没有重点。比起杨德昌可圆润太多了，蛮难想象是新导演的处女作，方郁婷的好演技在陈旧的叙事中也稍显可惜。3.5归3。
影片将家庭之苦与生活之难表现得淋漓尽致，尤其是，本以为是这个家庭中的最为坚强的爸爸，在听到小女儿终于无恙时，在楼道无人处止不住的抽泣。原来，成年人的崩溃如雪崩，猝然之间，可以毁灭所有平静的场景。
用一种很细腻的方式呈现了在非典背景之下，一个移民/癌症家庭的困境——小孩有小孩的迷茫与恐惧，大人有大人的无力与痛苦，无法沟通，无法理解对方，所有的情感都只能通过愤怒发泄出来。因此女孩与马的互动成为一则寓言——无法驯服对方，但放弃驯服，便能对视，并在这种对视中看见彼此，理解脆弱，达成身份与关系的和解。虽然也许可以有一个更好的结尾，但并不妨碍它是一个很好的故事。
现在你该知道了吧，这个世界就像怎么也戴不上的马嚼子大部分时候并不以你的意志为转移，无论你需要或者不需要什么。
近几年来，台湾电影颇有中兴之势，其深层原因，很可能与18年金马事件有关。大陆的终止合作，使得不少台湾电影人才回归本岛。有人才有戏，这是无可辩驳的道理。
生活又日常的细节看得还是很有感触，东亚家庭真的好难，女性更难。。不过整体都是片段，实质没有进展，爸爸说的“就是在逃避”想到《青梅竹马》，感觉还是比《瀑布》好的
有点滥情，但胜在细节真实、细腻～所以为何林嘉欣这么强的演技实力竟然没有让她到达华语演员的顶端位置？方郁婷不用讲了，她这种类型的演员在成年女演员中都实在很缺～
「這個世界上我最不想成為的人就是我的母親，因為她的恐懼會成為我的恐懼，而她的軟弱會使我軟弱。」有時候我們會一直想著自己最不想成為的那個人，但當你越想遠離，你就離它越近。當你試著去問自己他不討你喜歡的原因是什麼，會發現這種抗拒是不是源自於你下意識認同自己與他不可避免的、連體的鏡像關係。
以母女关系从冲突到修复作为主线，去讲女儿的心态变化，也有一些移民心态的体现，生活细节的描绘上确实非常到位，非典疫情的部分贡献了几个有力的单场戏，演员发挥也非常好，但是感觉导演在情感处理上用力不均，而且女儿的成长线做的还不够到位，演讲比赛的部分个人感觉应该展开。（7.5/10）
片尾曲是陈绮贞的《尽在不言中》。
有中美文化的冲突，有中年男女的困境，有青春期的叛逆，更有疫情中的骨肉亲情。
选的话题很犀利，但却都没挖进去
影片核心命题，是关于长姐方仪的身份认同问题，以台湾身份和美国生活经历的失衡感，来呈现这种身份的模糊不定，带给一个家庭的影响。当然，有关身份认同问题，夫妻两个人的生活、工作环境，隐喻了台海两岸错综复杂的关系，比如妻子为了两个女儿成长，虽为台湾人但寻求美国更好的成长环境，而丈夫为了生计、讨生活不得已往返两岸。小女芳安则在片中近乎没有讲一句中文，她代表了完全西化、美式台湾人。方仪控诉母亲“因为你从来没有好好生活过”，对其罹患乳癌消极悲观的生命观，表达女儿的愤恨与不满。这本身就与传统文化当中的尊师敬重的礼仪所不符，因此，方仪这种文化、身份的冲突感，更加强烈。而最终母女和解戏码，大概是在于父亲的引导与暗示，方仪对美国的依赖，是一种现实生活的逃避。这在更大层面上，隐喻当今台湾与美国间的复杂且微妙的关系。
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