里莎子（柴崎幸 饰）和大部分同龄的女人一样，是一位非常平凡的家庭主妇，她的生活几乎被丈夫阳一郎（田边诚一 饰）和女儿文香（松本笑花 饰）填满了。最近，文香似乎到了叛逆期，总是会无缘预估的发脾气，这让里莎子感到非常的头疼，虽然她的母性的本能抑制着情绪，但还是有偶尔失控的时 候。
某日，里莎子接到了通知，她被选为了国民参议院候补，需要每日出席庭审，虽然里莎子不情不愿，但国民的义务无法推脱。被告人是一位名叫安藤水穗（水野美纪 饰）的女子，她被控告杀死了自己的孩子。“究竟是怎样的女人会对自己的亲生骨肉痛下杀手”，怀揣着这样的疑问，同样身为母亲的里莎子开始一步一步的探寻水穗的内心。
让自己尽量不像一出舞台剧是每一部舞台剧电影的宿命。
这把年纪感觉真的看不了这种文学电影了，艰难看完
不懂就问，莎翁时代英国有黑人吗？黑白演员混合的白人故事就特别别扭。
艺术气息和舞台剧和形式过重 大段大段晦涩飘忽的对白 就很沉闷了。
该死的为什么只能在流媒体看（影院都关门了）
太平庸了 麦克白这么经典的故事本来就很难拍出彩了 冲着黑白摄影和极简布景来看 也没感觉多惊艳 人物表演更是一言难尽了
摄影，光影运用，表演，均是顶级，但整合在一起却并没有那么合理。
极简舞台风格 光影是亮点 但整体的风格化甚至不如15年库泽尔那部《麦克白》 表演上科恩嫂比华盛顿表现的好 当然 还是跟人物角色有关 麦克白夫人的确是这个故事中最有趣的存在
摄影和转场太好了。看科恩拍莎翁，总觉得里面人物会干出奇怪的事情hhhh
that struts and frets his hour upon the stage，
这版的麦克白夫人被改的很有人性，死因也更加神秘
画面、光影都是一流的，台词照搬莎士比亚，所以演员也像是对待（新潮）舞台剧那样去演。麦克白夫人达到了不是主角胜过主角的效果，论演技论气场，丹泽尔华盛顿真心比不过冰血暴小女警
老黑把麥克白搞成了蜘蛛巢城 小科把蜘蛛巢城還原為莎翁
莎翁的作品还是伟大。麦克白的悲剧或许在于无法听到自己的声音，无法循着自己的使命妥善过一生，听了太多谗言蒙蔽了自己的双眼。
还挺希望乔尔大胆改一下的。可惜本质上是旧剧场的。转场的手段有意无意地强化了段落感，人物的出现和退场也都被严密安排。调度执拗（僵硬）到甚至像能读到剧本一般：“地点，城堡。麦克白上。与大臣争吵。下。”所以只能看到场景，而难以形成情境。几乎是一个步调，没有强弱，缺乏变奏。视觉是好看的，像不断翻新的舞台布景。但极致形式的背面，是情感的虚无。于是注定会缺乏宿命感：过分冷漠从来不是悲剧的根源，过分的渴望才是。
摄影棚拍摄的黑白场面缺乏现代华丽的装饰和色彩，但这些单调的场景仍然成功地传递了令人难忘的视觉效果。但在主题上，期待乔尔科恩重塑经典的想法可能会落空，因为它实在是太过循规蹈矩了，虽然我依旧能从中吸取极大的快感，但是，怎么2021年了，还有人，还是这么牛的一群人，还要来原封不动地来重拍麦克白？或许只能理解为一个编剧对莎士比亚火种传承的热血吧。
论观赏性，我觉得还不如无极…就很像一群学院派的话剧咖演过很多场后，在最后一场表演的时候用最好的团队进行拍摄。
麦克白的陌生化。
是一部极致的影像化戏剧，美感都建立在影像技术升华的戏剧形式上，而精彩的戏剧化电影应该是黑泽明的《蜘蛛巢城》。
B/74｜刺杀国王、献祭预言、皇后发疯几场戏惊艳绝伦，音效和视觉效果结合相宜，强对比的打光和几何简约式的布景仿佛上世纪初德国表现主义的复兴。各位戏骨贡献了完美的表演，除了“达力”实在让我有点出戏。但是有一说一，这种布景带来的劣势和优势同样明显，空间受限带来的是画幅景别的重复使用，视觉造就的力量在半个小时后之后就消失殆尽，最想看的类似《蜘蛛巢城》里的移动森林则直接用纷飞的落叶一笔带过。A24尽整这些花活儿，多了也就不新鲜了。#LondonCurzonSoho#
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