2011年意大利最新剧情佳作，戛纳电影节导演双周单元，埃松电影节评审团特别奖，影片以近乎记录片的手法记录了一位小女孩内心的挣扎
13岁的玛塔生活在意大利南部深处，她在瑞士呆了10年，现在正在努力适应着回到意大利的生活。长着一对明亮大眼睛的她时常感到不安和害怕。她用着自己所有的感官在感受这个城市——她看、她听、她感受——但是她却觉得自己只是一个局外人。
玛塔即将在当地的天主教教堂里举行自己的受洗仪式。根据天主教教义的规定，玛塔必须通晓教义问答集的内容，并且将其作为自己的行为准则来遵守。可就在这个节骨眼上，玛塔和她的妈妈、妹妹以及学校的老师起了冲突。在经历了一些事情之后，她决定剪掉自己的头发，开始新的生活。
从这一刻起，玛塔才觉得自己在回到意大利之后真正地“活”了一次。
一句话评论
可能导演真正犯下的错误只有忽视了主角的观点和性格这一项。不过，如果把影片放在纪录片美学的框架下看，这又算不得什么缺点，只能说是导演为了实践纪录片美学所做的妥协。——每日银幕
简单随性的故事，若即若离的镜头语言。这是一部很标准的欧洲文艺片。可能只有小部分影迷才能欣赏它。——综艺杂志
应该说，这是一部完全遵循现实主义的要件而创作出来的影片。它探讨的是关于信仰和成长的话题。加之一些象征的元素，让影片很有观赏性。——好莱坞报道者
幕后制作
影片在意大利南部小城雷焦卡拉布里亚拍摄，在影片中，这个地方显得脏、穷以及脱离现代社会。导演洛瓦赫是在拍摄记录片的时候发现这个地方的。她说：“就在这个地方，孩子们需要捡垃圾过活。我很喜欢这里，所以决定要把《天体》给放在这里拍摄。这里显得很真实，它的的确确地表现出了整个意大利的矛盾：在漂亮的风景之下，人们却被现代化的进程搅得心神不宁。这个城市的特质，表现出了整个意大利的浮躁。”
影片用一个寻找自我的故事，讲述了一个关于迷失和宗教问题的主题。实际上洛瓦赫在一开始并没有把迷失作为主题来创作。她说：“整部电影建立在我的调查的基础之上的，并没有从一开始就准备从迷失这个主题开始创作。我在调查的时候，发现在一个社区中几乎所有人都处在迷失中。所以我创造了玛塔这个角色，让她迷失自己，在大千世界中为自己寻觅一个合适的位置。”影片中出现了不少批判宗教的内容，可以看出来洛瓦赫对于宗教很有意见。在电影中，唐·马里奥神父对于信徒的信仰、问题和困顿并不关心，他只关心自己的“事业”。洛瓦赫说：“在如今的意大利，这是一种极为普遍的现象，而且马里奥这个角色也来自于现实。很多神父虽然表面上从事的是神职工作，但实际上已经变成了权利的信徒。他们工作的内容就是盖教堂、想着如何升迁并如何发展更多的信徒让自己的权力更加庞大。他们从来不教导人该如何去拥有信仰，只是让人们一个劲地去记那些教义问答集里的内容，让人去做祷告。这和真正的宗教背道而驰。”
本片导演爱丽丝·洛瓦赫在拍摄这部电影之前一直是一个纪录片导演，所以本片也就不可避免地带上了纪录片气质。从镜头到故事，从剪辑到氛围，《天体》的本质都更接近于纪录片而不是故事片。尤其是影片对玛塔生活和选择的描写，既淡定又冷酷，摄影机好像只是一个旁观者，对所有的事件只负责记录不负责评价。谈到这种镜头语言，必须要提到影片的摄影师Hélène Louvart。这位杰出的摄影师的上一部作品是维姆·文德斯的纪录片《皮娜》。谈及Louvart爱丽丝·洛瓦赫说：“我们合作得非常愉快，她总是能很快地抓住你想要的东西，而且她好像也没有费什么大力气就达到了我的要求。他和我都是那种崇尚简单工作的人。就是如此，我们才把这部电影的视觉效果打造得这么出色。总体来说，这部电影关注的是精神上的东西，精神上的想法实际上并不飘渺。有人觉得精神内容是虚幻的，其实精神恰恰是实际的、是真实的，是某种根植于内心深处的内容。这就是影片标题《天体》的含义。宇宙中的天体，显得十分飘渺、而且不可触及，可是它们就是真实的存在在那里，而且已经存在了上万上亿年。这和精神的不可触及但是很实际的特质可以说是一模一样。”
虽然看不懂，但是我大为震撼，怎么能拍得如此烂。闹着玩的打斗，迷糊将军爱种草莓。黑客帝国终究没有逃过，烂尾的结局。
娜拉就比较牛批了，我自己致敬我自己，拍了一部粉丝电影。
两个小时，我看了个什么？狼叔的恋爱脑，爱起来就永无止境，还有彦祖，2021年了，还没有收手，英文里夹杂着中文，听起来嘎嘣脆，我觉得从女主出厂开始，就注定平庸，他这么一个高挑性感的人间尤物，竟然是为了一串钥匙，导演是都没有自信，生怕我们看不出来她有隐情！而这么高概率的设定，没有任何道德争议，就是一个工具而已，最然我笑出声的是狼叔最后竟然在缸里面躺了一辈子，这不泡腐了啊？
MM IMAX厅。高于预期，和前作比，在故事层面拍得挺烂的，叙事剪辑和动作戏透着狗尾续貂的拙劣，但在续集的命题里，几乎劫持了“自反”来再次迷惑观众，在直给“黑客4怎么做”的同时，企图用传统电影的叙事再道高一丈，也算失败得毫无保留了，让人看清沃卓斯基，确实就是最炫夜店风的底色，加上对鲍德里亚、漫游仙境和功夫、动漫的读后感，在前作的投影前模仿着前作，是影片最佳场景，成功也是一种Matrix，吸取着idea，全片弥漫着“我不相信了，但我还有爱”的疲惫，就有了点真实的丧感。怎么说呢，电影工业的衰落，把导演逼成了同人。PS最后取景的Simulatte咖啡馆，好像在和约翰威尔逊的十万个怎么做里也出现过。
Matrix 怎么说呢 多一星给情怀吧
故事也简单，也没什么创新，多烂也不至于，就是个满是情怀和致敬的合格商业续集吧，没以前那么惊为天人就是了，开头半小时的自我讽刺和吐槽之后的中规中矩相比还更有意思些
不能算是差，主要是前作太优秀。这一部带来的负面冲击可能需要看三遍第一部才能缓过来。
很好。乱糟糟的打斗场面、并不精致的实景、朴实的用光运镜，都成为了表达。原三部曲就是作者电影，这部也是，只是作者自身发生了变化。
纯爱剧。音乐可以单独加两星。当作超长文艺MV来刷比较不会失望。最接受无能的在于：彦祖の普通话很好就把pengyou当作amigo直接替换到英文黑帮用语中了。。同步替换的还有妞和臭狗屁等常见词。。于是文艺片儿瞬间就，不知该用何种表情来凌波丽了。。
我也是不清楚这水上迈阿密，这追忆水箱和这个爱情有啥关系。当然你可以说狼叔只想好好谈恋爱，但一个片子里当你的世界观设定和你的主线没有一丝关系的时候，这个设定本身就是有问题的，最后当然要提一提戳中大多数人笑点的阿祖了，很多人说脱口秀的时候都说过那种说话动不动就蹦英文单词的人，那么蹦中文单词呢，谢谢阿祖替我们圆梦
前后分裂的厉害，倒不如把前半部分展开讲讲会更好更有趣。
其实，拍续集还不如去拍前传，或者支线剧情（比如墨菲斯或者史密斯特工？）也行啊，总比搞砸成现在这样好吧~_~
只要你别期待太高，也还能凑合看，就是NEO这身份有点太像失控玩家了。
是不是AO3买了一篇同人就直接拍了，只要活得久，我的cp就可以he对吧，还记得当年尼奥捏动崔妮蒂的心脏，这次飞的是她，酷的也是她。看一个华纳骂自己，人爱虚假不爱现实。
well... 这电影就是给你看看美丽的人类
乌贼兵以及虚拟世界的特效依然很感官刺激。
營造墮落壓抑的氛圍對一個膚淺的癡心故事到底有什麽必要。
第四部看起来真的只是个开头，可能得有一个新的三部曲，但是导演已经才思枯竭了，华纳也许舍不得给钱。
在故事上，或许是老气的商业续作，但一旦代入“矩阵”这个概念之中会发现这是一部自毁式自由的作品。将前三部的设定打乱，融入进故事里虚幻的游戏，沃卓斯基又将自己的影子投射到他们故事中的主角身上，对自己的作品和境地进行自嘲和反讽，对重启续作的不满却又欣然接受，这是创作者的一种充满自由意志的勇气啊。对于前作经典的致敬和闪回，像是导演对自己最纯粹时光的缅怀，于是导演选择用最初的爱情来一定程度上解构这个系列，足够简单，也本来没必要这么复杂，这不是摆烂也不是导演能力下降，而这本来就是一场大规模属于创作者自身的“自毁”，所以我们看到一个老套的续作也充满了态度！唯一不够的地方是动作设计太难看了，应当再请袁和平出山的。
最后还挺浪漫的，永远沉浸于无法挽回的过去，一种痛苦的永世迷狂。但人物感情实在是太薄弱了，缺乏情节支撑，爱之深情之切都苍白无力，而且吴彦祖的角色也是荒唐可笑。贯穿全篇的阴谋线彷佛上世纪剧本回魂，出轨、私生子、富二代，放到法制栏目里都没人看的那种。笼罩在整部电影之上的未来水世界设定还很有趣，但不如拿来直接做未来水世界2，水的情感并没有成为主要符号，仅是流于表面的沉浸缅怀。总的来说就是个科幻属性偏弱的普通探案电影，但我真爱休·杰克曼和丽贝卡·弗格森，友情三星。
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