世界上任何地方都有黑暗,区别在于对待黑暗的态度。你以为藏着掖着别人就尊敬你?揭露了阴暗面别人就瞧不起?恐怕现实正好相反吧。敢于把顽疾和黑暗展示给世人,并指明是与非对与错,就这一点来讲印度就比中国强百倍和有希望。最后加上的一颗星完全是基于跟鸵鸟国对比的情绪化结果。
战争并不是一无是处,在这种情况下,需要的就是战争!
人物完全是被推着走的,不是自己主动的行为。人物描写刻画全靠旁白,而非动作和画面。师母的后悔只是太过情怀的对梦想的追逐,并没有其它的考量。很多地方不符合逻辑,也不符合现实的情况。
法律本应是光
8.5分,这个片子激起了人的愤怒,所以才能有这么强劲的力量。
站的够近,就离真相更近。一个民族的尺度和尊严,是由每个个体的爱和良知构成的,而所有民族的尺度和尊严,都是勇敢抗争的结果。感谢这个世界,还有有理想律师、有良知的警察、愿意维护法律尊严和人权的法官、以及苦苦忍耐却克己有爱的草民。
我们的动画电影,什么时候才能跳脱出“只有变强大,才不会被欺负”这种简单粗暴的逻辑。
故事太实,人物太板;但对正义的追求总是激荡人心。
星仔想舞狮。对于把周星驰和《少林足球》看到滚瓜烂熟的影迷而言,《雄狮少年》无论化用广佛的市镇风貌和舞狮文化,还是约略采掘了广粤复杂方言语境(五条人的海陆丰和九连真人的河源等),都不如在造型、广普和人名上的密集致敬。小人物翻身的打底,却制造出了退无可退的群体尴尬和原乡沼泽。动画片很大程度抑制了现实主义的细节不妥,也让更多人欣快接受热血的后半段,看似老套,已经被香港武打动作片拍到尽的的舞狮打比赛,反而交出了流畅自然的新意,技术上无可挑剔。
国漫之光啊啊啊啊啊啊啊啊
制作组亮出乐夏粉籍!五条人打底的广东地方味,中程有椅子城市哀愁之歌,终九连将感情送至巅峰——绝妙!
电影本身一般,社会意义很强,结尾的一幕让我想起了西行漫记里斯诺跟红小鬼的对话,斯诺叫小红军喂,拿点水,小红军鸟都不鸟洋大人,直到斯诺叫他同志,才给斯诺来了一杯卡布奇诺,斯诺道谢,小红军反而说用不着为这种小事道谢,感触很深。电影里主人公归根结底还是统治阶层的人,否则的话第一步都走不到就被杀了,之所以反派一直给主人公面子,无他,他的种姓很高,本身也是统治阶层的一员,他只是背叛了自己的阶层,而且留洋派之间有一种对本土精英的优越感,所以互相给面子,如果印度的社会改革只能靠留洋精英推动,终究只是茶杯风暴,太可惜了
特别棒的在于,明明是印度电影,但关于法律关于秉持正义的伟大律师的事迹多了理性的东西,透露出法律这一政治文明的伟大之处。律师也就特别特别的帅。(这当然不是国内会拍的了,虽然没有种姓,但观影过程中却想起国内的城guan)
你可以有几个眯眯眼的角色,毕竟华人确实是小眼睛居多,可是你每个人物都是眯眯眼,Why?中国人里没有大眼睛吗?这也太stereotype了吧?
(印度拍片的确是不行,胜在真实故事改编,正义居然真的战胜了邪恶,胜在能拍能放,一个喝恒河水的落后国家居然精神也能比我们领先?战狼不服。)
印度的种姓制度是用鲜血铺垫的
喔,好看!制作精良。尤为喜欢片中对岭南乡村的生动呈现。故事是典型的“弱者逆袭”的叙述模式,但依旧看得热血沸腾,原因在于前面情感积蓄得足够多,到后面释放时才如此动人。看完后,我想这是留守儿童的一个梦,多少人能够真的从如此艰难的处境中绽放出来呢?很少。很多人只是重复着父母辈的命运。
故事内核挺俗套,情感很真诚,后半段比前半段好。主角虽然命惨,但是遇上的全是好人,欺少年穷的两组人马一组结尾奇怪洗白,另一组是在结束前十分钟拉出来充boss的工具人……制作和歌很不错,但台词写得非常不好,一个想落地的故事里所有角色的台词都是鸡汤且用词非常不口语,三背李白尬得我直呼救命。导演喜欢周星驰我看出来了,那就建议学学周星驰是怎么写小人物台词的,又是怎么把喜剧元素融合进去的,光会拿梗致敬有什么用呢,只会造成台词甚至对人物塑造的割裂感……最后有个问题,如果舞狮在本地这么火,已经形成了规模型赛事,我不懂师父做舞狮教练难道就赚不到钱吗,就一定非得去卖咸鱼吗?
再说,最后燃不燃?燃!但这是鼓点和狮子的作用,不是剧情推动出来的。
我们熟悉的印度片老调子,不过煽动情绪这块,国产商业片真该好好学
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