被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
老套经典，服化好看，男主衣服都很好看😊，太多老梗了，没有特别新意，bgm不错
男主身材不错（想看看正面，但是魅力有限，女主很可爱灵动，男二虽然nerdy但是很可爱
having my dinner alone with it, enjoyable
故事精彩 节奏精当 演技精湛 质地精美
剧情没啥可说的，甜死人不偿命。不过男主真的好creepy！暗搓搓把墙刷成女主裙子的颜色，在笔记本上用暗号记下女主哪天穿了什么以及自己的想法……真的不是连环杀手吗😂
布列松是独一无二的，但他也开了一个坏头，至此之后，电影人把节制与高级划上了等号。影片中那些无处不在刻意营造的隐忍和冷清，低饱和的影像色调，但这使影片变成了一杯过夜的凉白开而不是无糖苏打水。
粗粗来看好像是针锋相对的爱情，但是女主最后真的不用道歉嘛，还是男主真的为迎合男老板而不得不说不尊重女主的话而愧疚？男主不梳背头很帅，女主很甜美，演员还是很养眼的
回想起来很多美国纽约的场景，其实电影并没有在疯狂拍外景，帅哥美女的颜值已经深深刻画在观众眼里。是一次次试探，是一次次被吸引，也是一次次难以抑制的喜欢，还是那个经典爱情片的味道，看着欢喜。再加上圣诞的氛围，婚礼的仪式感，职场的小火花，这样的商业片足以，慰藉孤独与麻木的日常生活。有滋有味多好，因为那个人在你身边，点燃你的火花，对生活对自己，突然清醒。老套路，但是感情依旧，让人买账。好喜欢这种简单的美好的电影。相信还有美好的感情。只有那种绿色能衬托你的眼睛。
在一部爱情片里面，男女主角居然都令人生厌，唉服了油。
很俗 很老套 但有一种轻松的好看 男主身材不错 👍
不如原著。高潮根本没起来。整个故事没有故事的样子，像是一个个小品衔接起来。
4.5 超广角全景镜头扭曲震撼，彻底改变/迷惑了场面调度的空间感；人物悖论般地单纯又神秘，只在剧本的抽丝剥茧逐渐显露出神性。把小津全部用在赌局上（从开头的桌布到打牌时的正视图），施拉德真的很坏！如果说《第一归正会》还是一部宗教片，《算牌人》则是彻底反《雨人》到无法归类。
好像没一幕亲历过，但是很多细节都能唤醒遥远的记忆。竟然现在美国还拍这么老派的片子，不知道IRR是怎么样的
听说甜度爆表/正能量takeaway：在事业上很有冲劲闪闪发光的女生惹人爱/现实：首先你对面得坐一个帅哥
我 土狗 我 爱看【但还是前半段比较有意思就是了】
泰尔素日只想玩牌，而奇克是一个脆弱易怒的年轻人，奇克正在寻求帮助，来执行他对军事上校(达福饰)的复仇计划。
睡了醒，醒了睡，说不清是我太累了还是这片真的蛮无聊的，鱼眼镜头的监狱片段视觉上很有意思，每次赢牌就要喊USA的那群人好讽刺。
是我喜欢的电影风格，活泼，清新。颜控喜欢的电影。
男主深情得很不真实&普通人千万别像女主那样在办公室主动跟异性讲私密话题，现实生活中只会被Me too或成为全办公室茶余饭后的笑话
包装于赌牌中的复仇故事，拍得有气无力，节奏缓慢。导演大约迷恋旧时电影，从片头、配乐、风格均有诸多模仿。同时又紧跟现在的时髦，总是爱用画外音，开场一大段独白，让人以为是广播剧。其实老老实实拍一部赌场片就好，又偏偏要加入很多的元素，还扯入虐囚酷刑之类的，两者契合得相当生硬。
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