Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
这个拍短片也可以的没必要拍两小时吧…………
太孤独了，但这可能也是这几年来我最喜欢的公路电影了。最后的明信片上应该把Dewey也画上去的。
整体完成度很好了，本土视觉元素做得还是不错的，当然整体工业水准和美国还有较大差距。选歌上显然是照顾了最大公约数。最后真的真的要呼吁，公映商业电影确实非常棒，但是大家不要只看到幸存者偏差而忽略了城乡发展严重不平衡，农民工权益以及留守儿童关怀等社会问题。
（眼睛再大，眼界不大，又有何用？）
粤语版，配乐一起就要哭，看完就想听《狮子山下》
对比于其他竞赛式励志电影，这部片有所不同的是故事前中期一直压抑着舞狮竞赛的戏份，切磋、预选赛都是省略带过，不把舞狮作为商业元素来展示，叙事的重心始终放在阿娟几人逐梦舞狮圈和生活的麻烦之间的摇摆，每当他们的燃起一点热血向上的苗头，外部总会很“适时”地打破他们的梦想，现实总在告诉他们追逐梦想、突破颓废有多么艰难，也正是现实的种种困顿让影片不断积累能量在最后的舞狮比赛上一次性释放。以商业逻辑来说，他们的获胜是可以预见，但正是有前期不断积累的能量，所以这可预见的结果依然会感人，看似俗套的煽情手法还是能奏效。印象最深的场景是阿娟在天台舞完狮，太阳出来，这时一个全景，阿娟站在天台上，前面是一栋更比一栋高的都市钢铁丛林，如同一座座舞狮桩。舞狮场上也许能越上擎天柱，而都市的摩天高楼是更高的桩，更难越过的山。
3.喊口号的励志真的要吐了。跨越擎天柱不如去争一争给父亲申请工伤补偿（对不起好煞风景
3.8前面有些过于生硬无论台词还是剧情都好尬...后面的剧情基本都能猜出来.但更多是情绪堆积燃起来了.就显得稍微好了一点...再加上三个乐队椅子.九连真人.五条人的加持
从片名和开头就能大概猜出故事类型和剧情走向，如何让电影不落俗套且精彩纷呈才是关键，这一次技术和故事都没掉链子，电影不仅仅聚焦逐梦这一经典类型，并且将很多社会元素融入其中，传统习俗、留守少年、城市务工紧贴当下，更有如巷口追逐、组团逐梦、咸鱼翻身、群狮争王这样致敬港影的情怀贯穿始终，从碌碌无为到永不放弃，从求神拜佛到孤注一掷，从家庭温暖到团队默契，电影里的每一次的呈现与每一次的转变都让人动容，更有天台独舞和雄狮崛起的高光时刻，完美把形式和故事合二为一。国漫一直维持这个水准，崛起也不光光是个口号了。不过如果把女性角色补充点背景就更好了。
2.15 霸凌真可怕。一息尚存，就能继续。务工那一段惊了，两段故事交织，希望却是那么虚幻。人之内核的能量，心中的涌泉，便是那雄狮。
声光影都很强，鼓励。希望国漫在逃离经典神话IP之后，渐渐找到更广阔的题材。当然也希望在剧情和主题上能慢慢逃离童年期，从港片的余晖中跳脱出来，从单一的【励志、鸡血、少年、口号、燃】这一堆被嚼烂的主题词中跳出来，讨论更深刻的主题。希望早日看到属于我们自己的《COCO》和《心灵奇旅》
也是好久没看这种温情片了，有加分。
国产动画终于——暂别满天神佛，重拾人间烟火。
喜欢片头和影片中的狮子，真的看到了在广州老街上看到的那种狮头。原汁原味的本土动画，还有对南派功夫的致敬。乐夏加分，动画减分。个人感觉有点过誉了，粤语版会更好吧。
「FINCH WEINBERG, LOVED BY GOODYEAR AND JEFF.」生命重要的从来不是诞生与逝去，而是经过与记忆。Jeff是人是机不重要、小狗是人是狗也不重要，重要的是他们产生了联结，这就是生命和生命彼此的映照。
和《大圣归来》的观感很像，好看但没法沉浸，因为各种拿来主义太容易让人出戏了，何况《少林足球》和《狮王争霸》我都看了十几二十遍。
汽车还在用太阳能板，请问机器人的续航是怎么回事？体型这么大，算力这么强，续航还无敌。我250g重量大疆无人机30分钟续航，和5分钟就过热保护的action2相机躲在角落默默流泪。
三星吧，鼓励分，对冲一下差评。虽说造型乳化的指控纯属扯淡，虽说我看的时候没觉得造型多碍眼，但作为市场期待很高的项目，定造型确实草率了——不管那些质疑是否偏颇，做生意不是要去跟消费者讲道理的。真正的技术问题是前面大半的剧本，不是克制而是该讲的没讲透，有看预告片的感觉。有些可能是删减，比如师父前史。最后那些顶得很成功，岭南小镇风貌很出彩。
国漫总算有一次跳脱开了神话改变的民族蓝本原创故事，美术、配乐、节奏、台词都好的一塌糊涂，真真正正做到了笑中带泪，既不矫揉造作又实现了寓教于乐，希望制作团队精心打磨剧本慢工做出续作。
哺乳动物总归是要灭绝的 需要温暖需要陪伴需要爱 脆弱的心灵不能在这个决绝的世界生存
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