二〇三院是北京城里一个普通的居民小院，残留着一些老王府的痕迹，新建筑也不少，8号楼是院中央一座塔式高楼，楼内除了住着整天忙碌的年轻人、中年人，传达室门口还常常围着一些得闲的老年人。这些老人谈古论今，说道时事，是非曲直，不依不饶。在偶然却也平常的一起起事件里，这里的人们以独特的方式自觉不自觉地卷入了尴尬万分却又痛快淋漓既改变着自己命运也影响着别人生活的旋涡。
近七十的板儿爷老王突然要认妈，既得巨奖又了了毕生心愿，照理是好事一桩，面对电视台直播镜头说出一番心里话让人感动的同时却也让人黯然神伤，在世俗的目光里，老人感受了一份高洁，在追求实际和实惠的时尚潮流中，大字不识的三轮车夫却追求了一回古典小说里才有的浪漫；老王是个锁厂退休的修锁工人，这个不懂经营的老实人有意无意间却被推上了一家文化公司法人代表的位置，这是一把对他来说结构说不清有多复杂的锁。在无奈、自慰、兴奋、担忧、惊悸、化险为夷又庆幸不已的悲欢中，老王可以说是真正彻头彻尾地底气十足地过了一把老板瘾；男婚女嫁是人间美事，可是被别人规定了结婚期限的老光棍莫老师却丝毫也不觉得这中间到底有多少美妙，但是不经历某些煎熬，又怎么说得上体会到生活的美好呢？
看病吃药对于吃五谷杂粮的百姓来说也是难免的事，高工对于在女足俱乐部坐冷板凳当替补的女儿始终不能理解，这回自个得了前列腺炎，当了住院"替补"，父亲和女儿之间的沟壑却以这样一种滑稽却又苦涩的方式填平了，这就是《冰糖葫芦》歌里唱的"酸里面裹着甜，甜里面透着酸……"，谁又说得清，生活的本质不是如此呢？
美国姑娘莎拉当了中国媳妇，于是这座塔楼里又演绎出了一幕中西合璧的婆媳故事；岁数大了，忘性难免，老马和大老李是楼里的一对双重亲家，亲家之间要因为一笔不大不小的钱成了冤家，这事可有点让人挠头。糊涂虫边上少不了聪明人，可聪明人多了，也是件难办的事，俗话说了，木匠多了盖不好房；为一分钱打官司的奇事也发生在这座高楼里，当事人二主任却说他不是为了钱，而是为了一个普通人的尊严，尊严在今天又值多少钱呢？
钱当然是个话题，可挣足了钱的戴总，在弥留之际的妻子张光路面前，又有怎么样的一段人生故事和生命感慨呢？
市场经济给我们的生活带来了震动，传统文化和多少年来我们遵循的理想文化都受到了空间冲击，高楼里、平家、老局长父亲和副教授儿子都无法回避地直面了这次挑战，在相互对抗到相互理解中，这对老父子经历了一次震动心灵确又温暖如初的感情过渡。
这个夏天，老区一个九岁的名叫小百灵的女孩同样不期而至来到了这座楼里，跟百岁老人温其老格格一样，跟塔楼里男人女人大人小孩所有人一样，在个苦夏，这个孩子吃着对老北京人来说都是新鲜的夏天的糖葫芦，着实酸了一回，也着实甜了一回，也哭了一回，也笑了一笑，在嘻笑回味中，嚼出了浓浓的滋味。
一座塔楼，一座并不起眼的塔楼，演绎着一幕幕啼笑皆非又妙趣横生的世俗故事。
22_088。因为是日本导演拍韩国电影吗，整体显现一种“水土不服”的感觉，没有打动我是真的。公路电影的优点没有出来，裴斗娜一条也是否有点多余？
我不管打低分的人，反正是打动了我，我自己也是到了结婚生子的年龄，但是我没有自信我能做个好爸爸，我有我的苦衷，所以我不结婚生子，这是我对世界最大的责任感，这剧本写得好，演员也演得好
男性导演还是不够懂女性心理，电影中的这个孩子出生的说服力太低，看到最后也没太看出来文素英对于孩子有多大的爱，比起“很感谢你出生在这个世界上”更现实的是“如果生下来不能保证好好养大成人就别生”。世界暗黑得不像话，但不代表就要一味相信童话，尤其是关于生育的童话。
所以，我也想对任何一个有可能会看到这条评论的人说：
开始很想为对凯奇的情怀打四星，但想了想还是作罢。中规中矩的小成本犯罪喜剧，即使加上讨巧的设定、层层戏中戏、致敬、翻身的马甲也掩饰不了片子的平庸。当然尼古拉斯凯奇的演绎一如既往的赞，当然也没有什么突破。几个配角没有太深刻的印象，哈维的形象也乏善可陈。共同点是他们的表演都很用力，即使这本来就是一部很用力的电影，但还是显得浮夸了，好像在挠脚心逗你笑。结尾尝试用点新奇的反转，也并没有让人眼前一亮，却是落入类型片的俗套中。
还蛮喜欢的，以现实题材讲了一则当代社会的“童话”，轻重有度的留白，很多问题也没有给什么答案，“比起生完孩子再抛弃，生孩子之前杀死孩子，难道罪就更轻吗”；演员都很恰到好处的，组成了这一段彼此人生明亮的记忆
不觉得是枝裕和这片垮了。温情和善良，无论何时、拍了多少次，都不应该过时。尤其真实世界，比电影里更冰冷、肮脏的时候。
補M。沒想到其中最煽情感人的一幕，居然令我尷尬得坐立不安。只好嘗試在腦海中手動轉換成日語版，頓時覺得正常多了。所以說⋯⋯日韓語境真的不是可以無縫切換的，當然也許跟人設也有關係。0609CGV홍대
尼古拉斯大叔怎么着也是给我的少年时期提供了很多精彩的动作片回忆，《变脸》《石破天惊》《空中监狱》等等，部部都很好。后来长大了，也开始和他渐行渐远了。这部电影，更让人觉得是一场回忆杀，遗憾偶像的沉沦，也感慨当年的经典。至少这20年，这部电影，算是排第一的了吧，加油偶像！
电影最精华的部分都出现在了预告片里，不过整个故事看下来还算合格
《小偷家族》的时候，我们还相信是枝裕和。片中那个因陪伴和利益交换组成的非血缘家庭，如此荒唐又可信；到《掮客》，我们不再相信了。那么到底是我们变了，还是是枝裕和变了？
现在的电影已经不追求共情了，反而各种刻意的让观众出席，好奇到底是观众失去了共情的能力还是编剧失去了打动观众的能力
很多人抱怨是枝裕和在重复讲故事，父母子女的关系都不再新鲜，反复剖析来去也只是新瓶装旧酒，但这是一个致命的缺点吗？自我重复并非错误，艺术家一生中感兴趣的事情毕竟也有限，他们能够将自己的兴趣耕耘到其他人难以企及的深度，就已经是很了不起的事情。
中年危机的凯奇大叔和他的戏精粉丝，自己扮演自己，自己吐槽自己，还挺有意思的。
想知道如果凱奇看完劇本以後不同意出演，導演會怎麼辦
关灯的那场戏，可以说是斯派克·琼斯的「Her」之后，最触动我的「黑场」了。真正的爱，真正的情感，都是无法用眼睛看到只能用内心去感受的。这也是为什么摩天轮上的那场戏，是枝裕和不让我们看她的眼睛。其实导演挡住的不是素英的眼睛，而是我们的眼睛，挡住那双眼睛的，也不是东洙的手，而是我们的评判。我们的评判挡住了我们的眼睛。我们需要像在摩天轮的顶端一样，从更高的视角，用心灵去看世界，去感受光亮，成为光亮，成为滴落在她手心净化人的雨，成为片尾潮起潮落始终包容人的海，而不是躲在阴暗角落一直图谋诛人心的刀。
好蠢的表演,大概只有粉丝才会为了那点可怜的情怀打高分吧.
陷入创作惯性的庸常，好像是所有作者型导演无法逃开的绝症，只要一旦染疾，病情就很难好转，更别说痊愈；即使想换个环境调理一下，也是治标不治本的事，这是其一。坚持自己的审美与风格、维护自己的创作习惯，和陷入单一叙事迷恋、沉迷某种创作情怀，不是一回事，这是其二。
对我这种凯奇粉丝来说太好笑了，make the fucking cage great again！
一直以为是凯奇准备拍个文艺片来解构自己，有点像灾难艺术家那样，没想到最后还是变成好莱坞之前最擅长的荒诞喜剧了，但还是情怀满满，有趣的地方是真的有趣，很讨影迷喜欢。
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