一路都在落泪。when it started with fungus, you know it’s going to be good. What an amazing casting. A bit American centric though. Goddamn the reflection on motherhood. Single child no support system. Different family systems. Hmmm. Human connection, expression of emotions, it’s ok to be not fine.
仅仅用意识流式剪辑支撑细碎的对话和独白显然是有点吃力的，这部迈克·米尔斯新作令人意外地轻量，更加私人，也更加细腻。虽然少了乖张、恋物的彩色幻灯片，很容易让带着期待的观众觉得过于散漫，也使导演偏爱的卧室舞蹈、厨房崩溃等表演直面单薄底质。但好在，起码我个人感到迈克米尔斯是从来不在乎这些所谓“情节”的东西的，随着叔侄关系的日渐紧密，影片从“地球漫游指南”开始渐入佳境，小男孩更是展示出了惊人的细腻演技。母子、姊妹和叔侄等等人类连接都指向了作为宇宙旅客的友好互助。Jesse那句呜咽的“I won't remember?”让我心碎成渣渣。
属于父亲的传记，体育的部分拍得有些无趣，整体也缺乏一种激情感，像这种场外人的电影，还是喜欢《点球成金》，人物推进得过于流畅，更喜欢母亲这个角色的塑造以及最后的失败者教育。至此今年奥提作品看完了，最喜欢车和披萨。
美国虎爸混搭美国摔跤手的父亲，不过理查德确实很牛，而且威尔·史密斯也很牛，至少这部戏里面，他演的比麦克白悲剧里面的丹泽尔·华盛顿好多了#2022奥斯卡阅片倒计时#
自然舒服的叙事。在我们照顾孩子之前我们都不知道如何去照顾孩子。小主角好灵。
Joaquin Phoenix的舅舅身上完全看不到丝毫小丑的影子，黑白镜头下的洛杉矶温柔、浪漫、美丽得像首诗一样，其他城市也展现出了别样的气质。摄影的运镜非常的subtle，贴合本片的气质。因为男主的职业与录音有关，本片声效也做得非常的细致。小男孩受其音乐家父亲的影响，喜欢古典音乐，所以包括德彪西的《月光》在内的古典音乐被多次运用，当然Dessner两兄弟的原创配乐也非常优秀，A24已经给它们制成唱片了。美术方面运用了非常多的pattern和非常多的set dressing丰富了小男孩和妈妈生活的家。正是这些丰富的线条材质让他们家即使在黑白镜头下显现出了层次感。当然，这个家按理来说并不大，所以摄影师用了很多镜面来让这个空间显得更加的丰富。
Kenny Rogers《The Gambler》: If you're gonna play the game, boy, you gotta learn to play it right. You got to know when to hold 'em, know when to fold 'em, know when to walk away and know when to run. Cause every hand's a winner and every hand's a loser.
小孩子的思维总是自由自在，而大人的思维总是拘束在一个紧缩的空间，从小孩子的角度看世界，有些奇思妙想是长大后遗忘的，所以和他们相处，如果能认真地对待他们，也能渐渐地发现自己丢失掉的东西，小孩子从你那得到的爱，同样也会回馈给自己。
人物塑造成功例子，主角的优点和缺点（坚定/固执）如硬币的正反面般呈现，固执的几场戏看的真脑溢血（褒义）。关于种族话题的论证也颇为公平合理，白人黑人有好有坏。查了资料才发现居然不是胶片拍的，数字拍摄和后期技术现在是很先进了。
剧本虽好，但总感觉并没有对理查德·威廉姆斯有更深入的挖掘，仅是管中窥豹地看，这个父亲还是很复杂的，他在成就女儿的同时其实也有控制女儿的部分，但为了温情的基调，掩盖了很多矛盾。
#当我们谈论女性运动时在谈些什么# 刚好赶上女足和谷爱凌热，看到这部电影又吐了。为什么女性运动员自身成绩如此卓越，人们的目光还是聚焦在她们爹身上？电影名为什么叫“国王理查德”？本应很女权的题材，最后还是在彰显归顺和服从于父权统治下的成功逆袭。而这个成功范本中，女性再次被折叠了。网球女冠军的诞生，似乎跟女孩本身的天赋、努力和自我激励毫无关系，跟体育运动本身给人带来的激情、享受、成就、荣耀毫无关系。这份成功只是一个有着深度种族焦虑和失败恐惧的父亲，将自己的人生目标凌驾于女儿并成功将之洗脑的故事、一个78页训练计划中刚愎自用的策略、一个锱铢必较的KPI、一个强势鸡娃实现阶层跃迁的成功学模板。而在这个过程中，他那种偏执狂妄、专制霸权、压制女性、自卑到极限反弹出的自以为是和盛气凌人，真的令人嫌恶。
对好莱坞这种毫无类型活力的新闻剪报传记片已PTSD。导演是谁？演员的傀儡，剧本的复读机，标题党雄文的排版大师。只希望《独自上场》能够重见天日，等着看陈可辛碾压式完胜。
好，但不够好。在黑白灰的沉浸当中，展现了极其细腻的感受。孩子们都已经有很完整的思想体系了，成人反而略显失落。真希望最后小外甥拿起话筒，去和爸爸采访交流。然后回归色彩生活。
直到看完出字幕才知道电影想表达个啥，反类型，对先入为主的人不太友好，但整个表达还是流于流水账，表面叙事，台词叙事
（看完才知道这个父亲现实生活中私生子一大堆还家暴，电影还属于过度美化了…
印象里威廉姆斯姐妹的父亲是个有着偏向于负面评价的人物，但人还在世，估计也不敢乱编。好看的电影，顺口到有点俗套，尤其是威尔史密斯发现小威偷偷参加比赛，晃悠着去一看究竟，轻快到近于轻佻的配乐，感觉恍若在看80年代国产或港产轻喜剧片。对我个人而言，大小威更接近两个命运未知的个人，而不再是天生闪耀的明星。而这一切的不同开启于这个不同寻常的父亲。除此以外，到没看出什么。WYT
和芬奇很类似，都是老戏骨稳扎稳打的影片，因此虽然算不上惊喜，至少也算是精彩。
并不熟悉原型故事，也未对运动有足够的了解；所以不会有先入为主的比照，而是用看「家庭教育故事」的态度去进入。无论是找对状态的Will Smith，还是协同Aunjanue Ellis和小演员们彼此成就的自然火花，更或是以Jon Bernthal为首的几位好戏之人加入的辅助性点缀；电影受益于这些演员的发挥和对角色的洞察，完成了足够符合想象、平稳水准的冲奖传记“设定”。不计较篇幅的几个重要节点的呈现，在精良技术的打包下，呈现得到了足够的还原；但问题是近来各种越发放飞的片长让电影略显臃肿，并且情节始终只是重复的反抗与坚持。大胆点的作者与剧本，或许还能将观察延伸到运动本身，加注生态图景的勾勒；这里没有，也就只能靠Beyoncé压阵，用歌声唱出能量与致敬了。
“不会。”
现在对美式励志主旋律真没啥感觉了，虽然我还是喜欢传记和体育题材。其实主创也想反映一些深层次问题，肤色、阶层等等，但是这草蛇灰线还是刻意了点。当然，有的比赛场面我还是会有代入感。ps：字幕组不行，桑普拉斯、麦肯罗、桑切斯、卡普里亚蒂等等名字都不知道。
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