美丽聪慧的女大学生倪好毕业就来到某律 师事务所，在这里，倪好遇到了时尚知性 的女律师徐慧中。同是个性率真的两个人 一见如故惺惺相惜。尽管一个25岁，一个 52岁，年龄的差距并没能阻拦两个人成为 无话不说的闺蜜。虽然徐慧中是倪好的上 司，但在二人独处时，嬉笑打骂百无禁忌 。
一次戏剧性的“偶遇”，让倪好结识了大学 讲师满意。尽管现实中满意的个性和倪好 心目中理想对象南辕北辙，但屡屡的“不期 而遇”和“出人意料”的惊喜让倪好渐渐对满 意倾心。一次海誓山盟之后，二人闪婚登 记。而满意竟然是徐慧中的儿子，原本想 暗中牵线的徐慧中也因满意和倪好的闪婚 让自己措手不及。一切来得太突然，一切 却又无法改变，姐妹转眼间变成婆媳。但 这并没有改变徐慧中和倪好二人的闺蜜关 系，婆媳感情有增无减，嬉笑怒骂依旧百 无禁忌。家中，退休的公公满堂洪和儿子 满意主持日常家务，加上无边童趣的奶奶 那娜，一家人生活的其乐融融。
但是，家庭生活并没有完全往倪好的理想 状态发展,婚后，满意的毫无个性的个性渐 渐暴露。生活了无情趣，工作上也不思进 取。二人的矛盾逐渐突显加剧，在一次十 分失败的婚姻挽救旅行中双双决定分手。 正当二人决定离婚的时候，奶奶不小心滚 落楼梯病重住院，二人不得已约定，等奶 奶康复后再办离婚。
倪好大学同学唐莉与老公郭凯及婆婆张美 凤相敬如宾关系背后的”家庭暴力“，离婚 ，让倪好心目中憧憬的爱情童话开始破灭 。而婆婆在为唐莉的离婚案当庭现场对于 婆媳关系的论述打动倪好，被徐慧中的真 情感动。倪好重新思考她与满意的婚姻… …
在和满意曾经“偶遇”的咖啡厅里，倪好正 在伤怀旧日温情，和当年一样，再一次和 满意“偶遇”一家人破镜重圆。二人隆重补 办婚礼。
表现主义的重现契合麦克白暴君性的一面，可电影的优点也仅限于此。
颁奖季 nothing to comment
华盛顿将被蛊惑者的彷徨焦虑不安展现的恰如其分，麦克多蒙德有点让我诧异，也许她更适合生活化的表演吧。麦克白在有了面对最终审判死志的时候，又变回了那个他熟悉的更为坚定的自己；而他在欲望和野心驱使下的阴谋者妻子也必然无法逃脱命运的审判。复杂的人性和角色转换带来的悲剧从古至今反复上演，看似想要摆脱宿命却不断被卷入宿命的深渊。性格、欲望纠缠在秩序和灾厄之中，《麦克白》对人性悲剧性的诠释也许是莎翁悲剧里最顶尖的。该片去除了些许老版电影中屡见不鲜的诗意，更符合现代人的审美，我个人更喜欢早年间的几个版本。
真的一点都没看懂…..没看过原著真的不用看了
此处的黑白影像让我想到芬奇的《曼克》，太过于清晰了，以至于所谓的复古不过是套层滤镜，虽然实际处理肯定复杂多了。但这个经典到现在以至于“陈旧”的剧本，完全没有迸发出一点儿新鲜的气质。我越看越觉得，奥逊版好啊，黑泽版也好啊，你这科恩版我咋评价啊？当然你一部《麦克白》影视作品当然可以看科恩版，只是与我过高的预期相比，我看到的这装旧酒的瓶子也不咋新，还故意做了个复古包装。
那三女巫是咕噜吧！极简布景确实有点好看。但实际上也没啥“新东西”（我也并不求啥新东西）演技是挺不错的
6.0 布景甚至光都假得很——舞台质感，要说优点也只有这点了，至少给了一种体验，但这也不过是布鲁诺的功劳，那么单独的科恩，他的贡献呢？
极简舞台剧，中世纪建筑冷峻鬼魅，迷雾重重，影子般的乌鸦，神叨叨的恶魔，有《第七封印》的感觉了，摄影简直太美太美，灯光也打的颇具水准。一度认为莎翁原著中的活生生的人性罪恶和宿命论很适合放在德国表现主义，黑白，高反差的戏剧化影像进行表达，畸变的人，扭曲的脸在一个个特写里直击观者，而那些高大建筑生硬的切线仿佛时刻在将人分割，虽看整个片子没什么原创性但在视觉表达和呈现上足够惊艳
B 极其统一的视听语言，如一出舞台剧版，却添加了电影艺术独有的风格。舞台上无法实现的画面切转，被特效编排在一起，形成了几组堪称完美的长镜头转场，极简主义的美学设计，光，更多的是黑暗，与感观交织，台词设计并没有形成舞台剧式的念白，增加了更多的 重音与低语，甚至是呢喃，莎翁的词组，连成句子太美了，这种魅力是戏剧文学本身的美。Ps.出资源的时候就下了，但是一直没看，今天突发奇想去了电影院，只是没有字幕，我只能是听的一头雾水了...（还好回来补了）
视觉设计上的独树一格，戏剧情节上的昏昏欲睡。
科恩兄弟分开后就刻意去掉喜怒无常荒诞的命运巧合和暴力的黑色幽默了，唯一喜欢的就是古早味的美术摄影了。
冲动五星系列。A24 yyds以及A24公关yyd垃圾我说累了。解锁了”the Scottish play”🤫 art design美得不像是这个世纪的电影，非要扣的话要说黑白片光太亮略失层次感。Harry Melling继续为HP毕业班加分，希望小哥哥一直接好戏！gleeson爹的Duncan我竟没认出来。get了sleep no more和double trouble的出处。另一个personal的扣分点，是确实不太能接受美音念出Shakespeare’s English.
文学的电影或是电影的文学跟“莎士比亚”一搭边，很难回避阐释的文学面向，比如最后麦克白跟麦克达夫终极之战，“I have no words, my voice is in my sword”，所有角色从来不会正面回复，大家不会直言“弑君、篡位、复仇或者一场血腥的围攻”，而是先打个比方将暴虐的行动修饰一番，再将动机或形势的预判都藏在女巫的预言中，总之，作为作者的莎士比亚很机智地摆脱了文学可能会给自己带来的意识形态麻烦。得到王位或者失去王位都是“君权神授”，Birnam山的移动暗指麦克白王权最后的倾圮，而女巫是预言家并促成了预言的兑现，显得“神的有意安排不可违抗”，而臣民不得不听从天命，最终，女巫这一角色成为服务于王权的道具，有必要时会成为政治斗争的替罪羊。文学可以转译一个时代不便于言说的部分。
只能说很有个性吧
Interesting shadows and lighting but why would you put a mid-century door that you can probably find on Wayfair in such a beautiful building? very disturbing. | Frances being Frances - must be satisfying for an actor to take on a role like this. | @ Coolidge Corner theater, with wine, Chardonnay in a cup and Sauvignon blanc on the coat.
麦克白的黑白风格，别具一格！
麦克白的一些典型黑人才有的动作和尾音很跳戏 因为历史原因 黑人的现代感太强 邓肯的声线太年轻 科恩嫂真好 画面布景打光真绝 每一帧构图都好
五星，近乎完美。黑白的摄影和极致的打光构图相融合，4:3的画幅比例和舞台剧版风格，演员近乎神一般的演出和令人咋舌且精准的调度，乔尔科恩利用这些并以一种古典史诗悲怆的调子构成了这出《麦克白》。他以近乎极其个性化的风格来讲述麦克白这个悲剧故事——被欲望蒙蔽了理智，从一个错误不可避免走向另一个错误，在恐惧和残暴笼罩下被砍下了头。乔尔科恩好似以他的影像为莎士比亚招魂，最后一刻，群鸦飞过，莎翁现身。
无继承人的国王登上王位，女巫是深层欲望的投影，血与毁灭将降临大地，乌鸦已群飞遮蔽天空
用电影的形式拍舞台剧的最大问题就是台词独白，这样脱离生活化的话剧独白一旦在荧幕上用电影的语调念出来既无法给观众带入感又失去了原本的戏剧张力，一星给摄影
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