“演员不是在模仿谁的生活,而是真实生活的一种写照”
在大街上和人体模型做演技练习的同时有了做演员的梦想,英在这部电影中的演一个配角
在与主演的桀骜不羁的劣根性对抗的同时学习演技的英的弟弟根的女朋陈通过修改剧本而得到导演的认可,得到演配角的机会。
英的演技压倒了主演并且在电影上映后成为一颗新升起的热线演员,在电影界备受瞩目,在广告界也一跃成为新的蓝筹股。
但是在配角期间一直和他一起的经纪人在没有经过他同意的情况下独自决定了合同延长的要求事项让英很不满,所以英和那个恶棍经纪人诀别后选择了新的经纪人,他的弟弟根。
在现在的位置上有着最高人气的英,渐渐忘记了自己本来的面貌。
对经纪人弟弟根发火,推迟摄影时间,甚至代替喊“cut”。在只有演艺人的聚会上和一些小混混交朋友,还利用自己现在的身份和一些女人见面。
这样的做法也给自己和自己周围的人带来了威胁...
金马奖质量还是有保证,一个“美国”女孩回到台湾后,重新接纳父母和生活的故事。表面讲述中西方,两代人间的水土不服,骨子里讲的还是同一屋檐下的相处方式,骑马不是梦想,美国也不是灵药,如果你只是想逃避,逃到哪里都一样。
打戏设计一流,场场精彩,目不暇接。人物有血有肉,反派有理想却走偏,联系第一季剧情更令人感慨。江渊小可爱就直接浪死了?!原来片尾曲之后还有一点,江渊没死。
我也想去美国学电影呜呜呜
看的是真过瘾,文戏一刻钟,打戏一小时,建议找个好编剧,好导演,把故事好好讲。
大中华区的青春时代记忆。一些文化冲突元素下也没觉得女孩本人多“美国”,爸爸整天:别提、别说、别想和女孩对妈妈生病的回避,都令人窒息。一句我也活不久了就代表不愿好好活吗…
p.s.其实最后一句“妈妈很爱你 你知道吗?很爱很爱”没必要,打破了全片隐忍和紧张的平衡感,芳仪问完“你不要死好不好”直接开始空镜感觉比较好。
3星半。动作戏是真心漂亮,干净利落,击打感十足,充满了设计感。不只某一场武戏,而是全部动作戏,哪怕只是打个杂兵,都炫酷的不得了。故事嘛,嗯,就不提了。
如果90年代的香港电影有一种所谓的“九七情结”的话,那这部《美国女孩》也体现了湾湾某种类似的“回归情结”,身处两种文化缝隙中的撕裂,身份认同焦虑
挺爽利的东西,为啥要找这几个港配...格格不入不说,主要不够认真,重音错误连篇,难受...
挺酷的,肉眼可见的用心,动作场景无话可说,远超所谓的真人电视剧,文戏相对没那么突出,但也没有太落窠臼,没有绝对的正反,只有理念不同,所以结果不同,何谓侠,为自己所怀的信念奋斗便是侠了吧。
那么多人夸的打斗好,其实只是花架子,打斗里看不到心智。
回台后的方仪是无数中国小孩的缩影,我们喜欢群居,聚在一个屋檐下,却各自孤独。也是看到方仪之后我才明白,社会化的那个我毕业、工作,看起来一副大人模样,内在小孩却一直停留在青春期,等一个妈妈的牵手和拥抱。阳台上的水培番薯会发芽,可是那个我真的不会再生长了。
人物角色都很饱满,配角一个个也都很有特色,动用了大量的武打戏份还有定格招式,能看出制作方对打戏也有深入研究过。
给马套缰时马挣扎的样子让方仪终于看到了自己。最喜欢这场戏。小女孩演得真动人。
补充了罗通的故事线,打戏依旧保持水准,故事嘛,基本就是一个试图做利维坦却被反抗的故事,现实主义感满满。
罗通跟龙顺打那段也太燃了吧,修罗拳对战重拳,音效配的也好棒!
“修罗拳”
画风看起来有些别扭,一会2D一会3D,惟有打戏比较出彩。
人设上照搬了很多熟悉的形象。古剑奇谭二的闻人羽、偃甲、谢衣,黑泽明的影舞者,刺客信条二的达芬奇,功夫的洪家铁线拳,只狼的苇名一心。概念太多了,有点缝合怪。可惜BOSS最后也没能从胸腔里掏出手枪,蜕变成为真正的“剑圣”。
“云雷戟”与“落星石”
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