这是一个关于摇滚、爱情和友谊的故事。列宁格勒,80年代初的一个夏天:摇滚音乐在当地风靡一时。Viktor Tsoï是位年轻的音乐家,就像其他年轻人一样,他也被齐柏林飞船和大卫·鲍伊的音乐所吸引,并尝试在摇滚乐坛上闯出一片名堂。一天,他遇到了偶像Mike和他漂亮的妻子Natacha。这次邂逅使他的命运发生了巨大转变。他们三人将一同写就Viktor的传奇,使他名留青史。
Be Alive响起时热泪盈眶,碧神局总是有魔力
从头到尾的父权电影,一个控制狂,没有感同身受与激励,虎爸虎妈们应该会喜欢
5.0分。一个培养出两个「谷爱凌」的父亲形象,居然可以被讲述得如此乏味单薄流水账,父女之间、姐妹之间那点事儿都没讲透,就忙着往种族议题上靠,拿了奥斯卡六项提名又如何?不过更加直接地暴露了这部电影的投机者嘴脸,以及奥斯卡(美国电影)的江河日下。
同样关乎“父权”,《犬之力》用父权的倒塌去表现每个人都是男性气概的牺牲品,《国王理查德》却用鸡娃成功学去为父权压迫洗地。
爹气冲天。我要是碰上这么个控制狂的虎爹,恐怕早就离家出走几百回了。不过也得承认,这个人物身上的复杂性,使他天生是“电影主角”,把戏份放在他身上从剧作角度来讲是合理的。颁奖礼上那一巴掌,大约是威尔.史密斯入戏太深,人戏不分之举。
在我们那个年代,两个女孩的名字简称为大威、小威。
虽然是熟悉的威尔史密斯,但还挺喜欢的,节奏和表演都看着舒服,没必要圣人化任何人所以里面人物优缺点都展示了出来~网球场面部分的拍摄也很不错,氛围感满满
平庸无聊的流水线作品。万万没想到,都过去15年了,史皇的演技竟没有一丝一毫的改变。请问他演的Richard和《当幸福来敲门》里的Chris有区别吗?甚至把这两角色互换,都不会出戏,这恰恰是我最讨厌的表演方式——同质化表演。诠释不出角色特质的表演算什么表演?p.s.大威的演员完全选角失败吧,没有一点像大威的地方。OMG,水帝诞生了,就问谁不服吧,拉米和雀斑都没这么水…
用既有的现实把开头的台词都变成“爽片”式打脸,再以一场著名的失败作结。剧作上对父亲的过分聚焦则让大小威的传奇完全变成了一个天赋决定论的成功学故事,主角本身前后矛盾的行为也被强行美化,这么一群难以捉摸的纸片人物(这两个词组似乎有点矛盾)一来二去,只让人觉得大小威这么打网球还真挺憋屈的。
“但这是维纳自己的生活,你得让她自己做决定。因为如果你不相信她的选择,她会是那个离开你的人。”
自負又自卑的父親,自負於女兒網球天賦,又自卑於自身身份,固執的父親最後還是遂了女兒的意。
Richard作为冠军的父母其实并没有什么借鉴性,倒是所有底层人都应该学学他的处事方式。
就记住了爸爸的那个open stance,然后花了一节课和教练讨论问什么不能打开放式!
“他在贫民区时定下的计划几乎完全实现”
别的也说不出啥,我每次都被这种励志电影感动的稀里哗啦,只要努力成功,果真会得到所有人的认可和尊重。国王理查德确实是够专制,但是他确实是走的一条好路。
NYFF59 #6 电影节的最后一天,我的最后一部。超出任何预期的好,我也和大家一样在偷偷抹眼泪。平滑的叙事和黑白的城市风景,柔和的青少年人像摄影和采访、生活蒙太奇等等。我不明白是否是黑白电影的缘故所以让纽约变得平易近人了,或者说更像真实的情感可以贴近的纽约(让我想起弗兰西斯哈的黑白映像),碎碎念一通不知道在说什么…总而言之这真的是很好的一部电影!
理查德的角色是有一些偏执,但是想要完成阶级跨越或许正需要这样一点蛮横与强制,这是个两难的问题,至少从他这个例子来看,结局是很好的。
对好莱坞这种毫无类型活力的新闻剪报传记片已PTSD。导演是谁?演员的傀儡,剧本的复读机,标题党雄文的排版大师。只希望《独自上场》能够重见天日,等着看陈可辛碾压式完胜。
对于电影,离开就是结束。但是,人生有时又太长了,我们没法在这个地方画上句点……然后,他会忘记,或者只有一个模糊的影像,然后他对这一整趟旅程的感觉也会随时间流逝改变形状……and that’s life
没搞懂为什么叫呼朋引伴。你翻译成《怪舅舅与他的小正太外甥》我都可以接受啊!
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