分别的痛苦仅留于己,但求家人余生皆幸福。这,大抵就是爱吧。
是不是还在渴求知音,希望有人心有灵犀?事实上,你自己都无法和自己做到心有灵犀,你会向自己挥舞拳头。终究爱是自私的,我难以容忍另一个人代替我来爱你,爱也是无私的,终究我还是希望你能够幸福。因为设定无法给当事人参与选择的机会,因此带来了足够的个体化的情感张力,让自我价值和感情价值的平衡与争夺非常纠结,扮演小世界的上帝带来了无尽痛苦。另外,老生常谈的哲学问题,什么才能定义一个人,是物质构成是记忆是情感?或许我会选择另一种退而求其次的观点认为未来也不可能移植记忆与情感。
(8.5分)质感像天鹅绒般细腻。电影以克隆人凭借力,展开一个男人未亡时最后的挣扎。翠色的远峰深处,潺潺的雪水源头,与世隔绝的智能小屋,内外景和服化道以及配乐共同致力于塑造软科幻的世界,编织起主人公焦灼绝望的情绪。“死亡以痛吻我,我却报之以天鹅挽歌”。马赫沙拉·阿里的表演当仁不让地以一己之力支撑起影片的骨架,一半是火焰,愤怒地燃烧又自顾自喑哑地熄灭,一半是海水,仿生学般精确、克制却深邃,作为演员遇到这样的剧本是真的幸运。略可惜是导演没有在神秘的三人公司上做更多文章,如果不是格伦最后的两行泪相当于盖棺定论,阴谋论一下也是极好的。
披着科幻片外衣的伦(文)理(艺)片 熬过头一个小时你会收获一段媲美惊悚片的窒息观感和结尾一轮眼泪暴击
当死亡和感情发生矛盾对立的时候,该选择自己的视觉还是对方的视觉?无论哪种选择,都是基于“爱”,既矛盾又统一。“无论路上历尽任何的伤害,任由我决定爱不爱。祈求天地放过一双恋人,怕发生的永远别发生”
and额…这个问题其实很好解决,就是身体可以有无数个,意识只能持续有一个,一个时间只允许一个,那么所谓的克隆,只是同一个意识在不同的没有灵魂的躯体间切换罢了。
克隆人再真实,本体也无法消除内心被替代的绝望和伤感。电影的调调还挺喜欢的,音乐、画面、氛围很有科技感、未来感。
小时候看个电影 总在矫情这片子表达了什么 以什么方式又探讨了什么生命啊死亡啊 就连一个眼神一个路边晃过的影子 自己都能写出1000字
中间有说到之前的病人.... 我突然想到,要是最后发现他老婆也是克隆人就好玩儿了...
科技是把双刃剑,它造福人类的同时,也在消解人类的唯一性。我,是可以替代的,那么他者也是可以替代的,换一个角度来说,还有什么是唯一的需要珍惜的?电影立意是很好,以爱之名去克隆一个自己来继续爱家人,然后孤独地痛苦地离开。也许我或者你都愿意活在这样永远被爱的生活里,但这是在自己不知情的情况下,如果你知道人可以被替代,他者的消失还会给你带来难以承受的痛苦吗?那么还有必要去克隆人吗?
再见你一次
Always have ,and always will
请鸡汤博主不要假装科幻导演,谢谢。对“宜家风科幻片”彻底脱敏了。
最佳风景和室内装修片。看完4K HDR真的很多帧都可以做壁纸。
回到那片樹林、大海、高山,然後安靜地死去....
这真的是一个人可以为另外一个人做出的最大牺牲了。
有点像之前看过的一个短片的风格(忘了叫什么),人物描述很细腻,简单的故事在每处以为反转的时候都没有反转,朴实得有点可贵,可能我们已经很长时间不再相信真情实感了吧。
偏僻的疗养所,简约冷淡的装潢风格,饱和度稍高的灯光,让人想起机械姬和黑镜。然而剧情走向却是反其道而行。影片中的虚构技术(基因编辑+克隆人+记忆移植)散发着浓郁的优生学乃至社会达尔文主义的气息,根本原因是影片的内核不存在对抗,而是有人文关怀的,是有尊严地接受死亡和更好的自己。最能体现这一内核的例子是第三幕Cam和Jack在自己的工作室相遇,虽然两人给的都是特写,但给Cam的拉得更近,满脸都是恐惧,Jack则给到了脖子,虽然有戒心,但没有恶意。男主作为艺术家,看到自己的克隆人找回自己创作的灵感(虽然偷换了工业设计和自由创作的概念),他终于理解自己拒绝接受死亡的情绪干扰了他和家人的沟通、对世界的感知,以及克隆人并非工具人而是自己生命的升华与延续。他对科技的屈服也是有尊严的。
最后Jack留给Cameron的“礼物”真没必要 很拉垮 这地方疗养真的好
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