这是一部由独特视角展现爱情，婚姻，家庭伦理道德的情感剧，剧中五个不同身份的女人面对生活的酸甜苦辣和情感的爱恨惆怅，表现出了各自不同凡响的自我拯救和宽容豁达的人格力量，每个人物都饱含传统道德精神，每个人物都是关照自身心灵的一面“镜子”，在她们的身上充满了现实的困惑和追求家庭幸福美满的自信，她们珍视家庭和睦和亲情关系的心理如层层云雾遮蔽的阳光，无时无刻不在冲破障碍放射着光芒。她们经历着，感受着，品味着人到中年所有的喜怒哀乐，她们的泪水浸泡着被亲人伤痛的心，她们的仁爱融化了夫妻情感的冰雪，她们的笑声穿越时空充满了怀旧的气息，她们用女人柔软的胸膛和细腻的爱心筑就了家庭——这一夫妻共同栖息的温暖的“巢穴”。这是一部描写女人的戏，这是一部演给男人和女人共同欣赏的戏，这是一部留给观众极大照应空间的戏，在故事演绎的同时也会给观看的千千万万个普通家庭带来了互相表达爱心与交流情感的机会。全剧在围绕四个家庭展开的跌宕起伏，错综复杂的故事情节当中始终贯穿着“和为贵”这一中国传统美德的思想精髓。
当我们每个人的生命迈向不惑岁月之时，会在不知不觉中多了一份烦恼和伤痛，同时也多了一份责任和爱心。依望，效丹，小凤，水谣以及玲红就是在爱中伤痛和烦恼，在烦恼和伤痛中爱的五个女人。
依望一个人带着两个孩子生活在香港，丈夫志明独自一人在北京的一家国际公司工作。突然一天，依望接到水谣从北京打来的电话，告诉了她一个关于丈夫的秘密。依望当机立断扔掉工作带上孩子来了北京。志明的变化让她如坠深渊，她从来都没有想过跟自己恩爱情深的丈夫会对她说，他不爱她了。此后的日日夜夜，依望始终排解不掉她心中的痛苦和对志明一往情深的爱，她为爱而痛苦着，又在痛苦中爱着，她在爱中真正了解了志明和玲红之间所有的一切。志明在与依望长期两地分居的寂寞中，结识了来北京打工的女孩玲红，这是一对不该产生爱情的人，错爱使他们两人平添了极度的痛苦和自责，他们悬崖勒马结束了刚刚开始的关系，道德的责问更多来自于他们自己的内心深处，这是一个关于道德回归和感情修复的故事，然而却始终令人难以释怀。
效丹和仇峰是大学的同学，仇峰来西北自农村，效丹是大学教授的女儿，虽然家庭不同，性格迥然，他们却是一对十分平等的夫妻，他们之间的关系既是夫妻又如同朋友，情同手足，互不设防，他们之间无话不说，赤诚相待。然而，仇峰终于还是对效丹隐瞒了一件几乎招致他们最终走向离婚的事情。这是仇峰少年时就深埋心底，刻骨铭心的一段往事——她，是仇峰中学时的同学又是初恋情人，仇峰背着效丹把她的女儿思思安排在自己的公司工作，而后又背着效丹拿出十几万元给她看病。这是效丹无法理解又不能容忍的事情，虽然事发后仇峰向效丹老老实实做了彻底交代，然而他们之间那种亲密无间的关系至此产生了难以愈合的裂隙，性格的冲突也由此而升级，无休无止的吵闹如同家常便饭一般，最后两人只好分居。但是，尽管如此仇峰对效丹的爱却始终如一，无怨无悔。
小凤的丈夫博达在几年以前离开了家，丢下小凤和儿子飞鸿艰难度日。小凤是一个心地善良的女人，又是一个心性极强的女人，她始终抱定一个主意，等，她要等丈夫回来。她相信自己的等待不会是无望的，她知道博达爱她她更爱博达。博达回来了。博达是在病入膏肓的时候回来的，小凤万万没有想到她等到的竟然是这样一个结果。面对生活的再次打击和重压，她用自己柔弱的肩膀扛起了如大山一样沉重的生活负担，她把仅有的一处房子卖掉为丈夫看病。然而，她没有把丈夫留住，博达还是永远离她而去了。她跟丈夫最后的那段日子，就如同他们初恋时一样美好，一样令人难以忘怀。那是生命的轮回，是爱的极致。小凤把一生的爱给了博达，而博达却要把来世的爱都告诉小凤。他说：下辈子，无论你在天涯海角我都要再把你找见，就是当牛做马也要报答你对我这一世的恩爱。
水谣和永和是一对典范式的恩爱夫妻，在他们的身上充分体现着中国夫妻相敬如宾的传统美德。他们的幸福生活就是效丹，依望和小凤的榜样。水谣在她们几个人里，年龄最大，是一个大姐姐，她们谁都会在水谣面前倾诉自己内心的痛苦和烦恼，而水谣每每也都会给予她们安慰和帮助，她甚至提议成立了一个互助小组，共同积极面对生活中发生的所有事情。然而，他们的幸福生活也同样来之不易，就在他们结婚二十的纪念会上，水谣和永和向朋友们敞开了心扉，讲出了曾经发生在他们身上的故事。
这是一部表现夫妻之间纯真情感的故事，这是一部充满健康向上，和谐美满意义的时代力作，这个故事中的每一个人，都是用心爱你的人。
中规中矩的好莱坞电影。真实人物做背书，看起来品相倒也没那么差，感觉奥斯卡真是一年不如一年，矫枉过正的政治正确，毫无新意毫无进步的电影题材，世界在收紧，自由的国度里电影也在收紧，新十年的好莱坞早早的就已疲态尽现
充滿了力量，眼淚不停流。整體其實比較平，Brandi和Richard的那一場對峙全場最佳。堅持和妥協之間，無非就是忍耐和尊重。
理查德还记得那个开着红色货车找上门的孩子吗？他在哪里？有没有走出黑人社区？当他被小混混撕打或者说撕打别人的时候，他的父亲，正在世界的另外一端，在阳光明媚的加州，沐浴在成功的光环下。
#94th Oscar#最佳男主角 中规中矩 体育 传记都是陪衬 家庭 种族才是重点
理查德威廉姆斯有一个糟糕的父亲，这也让他并未能出人头地，活到这么大也只算是一个“被忽视的黑人”，然而他决意为自己的下一代打造更好的环境，包括重视对前几个女儿的教育，包括为新生的两个女儿打造完整的“成长计划”
电影工业代表性的产品，故事张弛有度，人物平衡情绪丰满，观众被带着从头走到尾，该哭的时候哭，该笑的时候笑
充滿了力量，眼淚不停流。整體其實比較平，Brandi和Richard的那一場對峙全場最佳。堅持和妥協之間，無非就是忍耐和尊重。
真正tough又determined要不就底层要不就高阶，中间是最躺平的，看着没娃的我一阵焦虑（手动doge face
典型的被美化的商业冲奥片，聚焦的人物有点混乱，与其说是传记片，不如说是家庭片，整体结构四平八稳，没大问题。时代背景加诸他们身上的，是肤色与体育之间的政治经济关系。
故事流畅， 节奏稳定。 可贵之处是优良的家庭教育意识， 以及社会脱困意识的体现。 剧本其实非常平庸， 当然了， 运动传记都一个鸟样。 相比《摔跤吧，爸爸》《印度女孩》 对中国观众来说既缺少感官上的新颖， 又缺少土美土美的舞曲冲击， 相比《妈妈的神奇小子》， 又少了一份坎坷崎岖带来的感动... 整个观感平平无奇， 不痛不痒不牵强， 不出错＝奥斯卡水平？
其实主人物改编类型电影做到这样已经算成功了 它本身偏重的就是理查德而不是他的两个冠军女儿 而电影为了避免走偏也已经隐去了很多大小威的剧情 特别是小威 论成就来讲小威要比她姐姐出色得多但电影显然不是讲他们两个的 如果这个人物在性格塑造上的复杂性与多重性上引起足够讨论 那我觉得这就是主人物传记电影的成功了 至于必要性从来都不是传记电影的矛盾点 但有一说一 这的确就是史皇的骗奖片 你看他演得多卖力啊。。影帝也不是不可以 这种电影放到这个年代只能说是有点过时 要是放在四五十年前 这肯定是学院派最喜欢的那类电影 题外话 我看网球比较多那几年对威爸真的一点印象都没有 相反她们的妈总是会出现在看台上 发型和服饰都格外瞩目 笑死
# 72 Berlinale 主竞赛# 这是婚礼前的筹备吗
自卑以自负的形式向外投射 作为教练父亲传记而非运动员传记 竞技的部分做出了取舍
故事流畅， 节奏稳定。 可贵之处是优良的家庭教育意识， 以及社会脱困意识的体现。 剧本其实非常平庸， 当然了， 运动传记都一个鸟样。 相比《摔跤吧，爸爸》《印度女孩》 对中国观众来说既缺少感官上的新颖， 又缺少土美土美的舞曲冲击， 相比《妈妈的神奇小子》， 又少了一份坎坷崎岖带来的感动... 整个观感平平无奇， 不痛不痒不牵强， 不出错＝奥斯卡水平？
其实，是不是大威小威小时候的传记，已经不重要了。因为本片不叫《大威小威传》，它叫《国王理查德》。
Will Smith的影di大概率是那一耳光扇出来的😅
Update：再也不看洪了➡️再也不一个人看洪了
请了教练又不相信教练
看得太累了，两个半小时的老套流水账。最精彩的是片尾纪录片片段和碧昂丝歌声的串剪。运动不运动，家庭不家庭，种族不种族，女权不女权。镜头也平淡。史皇的发挥，好但不优秀。只是这题材太适合冲奥罢了。
美国黑人网球版《摔跤吧！爸爸》，而且剧情的选择还是在巨大成功的前夜，可也正是因为珠玉在前，如果不是有Will Smith头番坐镇，背靠威廉姆斯姐妹这对世界女子网坛的顶级巨星，这种叠了族裔、性别和底层逆袭成功学种种buff俗套的体育家庭励志充满了颁奖季的精致算计。Richard的偏执既为了改变家庭的处境，另一方面也是苦心孤诣为了改变女儿的人生轨迹，其虎爸严父的人设如果没有现实背书，简直让人怀疑他强大的自信像是穿越回来的，但世上虎爸满地都是，只有真正成功的才能以幸存者偏差去塑造这种凤毛麟角的幸运儿，逆推所谓的“计划”是多么英明神武，但是其实多数人是没有这个命的。
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