如果说《想当年》是费里尼对少年时代的回忆,《八部半》是对他中年创作危机的记载,《罗马》是对他所爱的城市的礼赞,那么本片就是他对Cinecitta电影厂的颂歌。
影片将回忆、嘲讽、自省、幻想等元素融合在一起,让我们见识了镜头前后的各种人物。影片高潮是《甜蜜的生活》的重映把片中主角重新聚集一堂,颇有一点大师主掌央视《同一首歌》的味道。
第40届戛纳电影节(1987) 40周年奖 费德里科·费里尼
第13届凯撒奖(1988) 凯撒奖-最佳外国电影(提名) 费德里科·费里尼
全程都封闭在房间里的拍摄,一桌人谈话间决定另一个种族的生死,而每个人都冷漠得令人窒息,所有生命的价值在对话间甚至不如“一节车厢运力带来的成本”高,他们却觉得只是一个简单的“在别墅里的会议”。
不太能理解,这样的表达方式只是为了抓取角色在特定场景的心理?感觉看得累,加菲也演得累。没找到进入这电影的方式…高兴加菲被提名了,但电影本身真能帮他一把吗?
有人说,这是纳粹版的十二怒汉。不错,场景的设置和影像的表达确实有近似的地方。但是,万湖会议的参与者没有十二怒汉们价值观的激烈碰撞,也没有耶稣般的拯救启蒙者。他们殊途同归,只是在解决犹太人的技术细节上争论,只是为自己和背后团体谋一点私利。这些衣冠楚楚的上层人士,心中唯有工具理性,他们是现代性这架大机器上冰冷的螺丝钉。电影拍的很克制,没有任何多余的渲染。因为历史已经足够令人错愕警醒了。
相对没那么跌宕起伏的故事,换来的是可以全身心投入到传记所展示的对音乐、对生活毫无保留的热忱中去。音乐很好听,融合得很好,也没有喧宾夺主。有关susan的歌曲绝佳。
国家机器面前,每个人都在做自己认为正确的事情,哪怕是要决定一千万人的死亡……会议结束前每个人的脸色,不寒而栗
哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈我快笑死了这什么gay pride电影啊well done 你们这些同性恋!从此还有人磕五伏?? 友人a:五条悟最后口型说了啥啊。 我:愛してる啊还用问? 。)补完0、怀玉玉折漫画后满嘴玻璃渣笑不出来了,美强惨、隔阴阳、和盖章的「僕の親友だ、たった一人のね。」,磕到我魂不守舍肝肠寸断…没有动起来的dk夏我要死了😭
影片中的艾希曼给人一种惊悚感,生动展示何谓“平庸之恶”。他也是本片中最令人毛骨悚然的角色。
对话太密,看得窒息。90分钟时间他们用对话屠杀百万犹太人,并且以此为升官发财的数据支撑。
按追漫的標準評的分。MAPPA的打戲一如既往地好看。只是,為什麼日漫老愛出那種愛到扭曲的女性角色…
原评被删。补:人只是一个数字,你如何死去并不重要,重要的是,你该如何不浪费时间、空间,运力、财力、有秩序、合法地死去。一旦将人非人化,任何杀戮都变得合情合理。
生活在2022 回看80年前 恐怖依然存在于我们身边
从来没有看完一部电影让我产生无比生理心理不适。恐怖片跟这相比算得上成人童话了。官僚体制会议流程程序至上一切都那么熟悉,就像我们平时开的一次次会议,竟然决定了六百多万人的生死。太恐怖了,太恐怖了,太恐怖了,每个人都没有错每个人都是做自己的工作,那到底是谁的错!是这个体制的错吗?是集权体制的错!是平庸的恶的错!
一件我们正在经历的事情
don't know,don't care
生活在2022 回看80年前 恐怖依然存在于我们身边
观感挺不错!就是前面煽情起得有点早,然后著名的“纯爱”分镜似乎比漫画少了那么一点冲击力😂另外乙骨好像不应该那么真嗣…
看完直观感受还是排音乐剧和拍电影真的不一样,说是剧院纪实我可能会更接受一些。没有看过视听量这么贫瘠的歌舞片,全程旁白驱动,毫无戏中戏的纵深,平行剪辑基本上被用成藏拙的手段,大量的时间花在了人物的推镜头、反应镜头和环绕镜头,空间的切分丝毫不能让人兴奋(想想《爆裂鼓手》怎么处理架子鼓演奏的),更不用说形成风格了...唯一能把这么多MV片段串在一起的也就是滴答声了。我想这部片证明了一个电影导演和戏剧导演最重要的区别,是对空间的感知,当摄影机把表演的分量削弱后,导演需要调度的是一个世界。
一本低成本的室内电影,但是完全能看出来这部电影的用心,能感受到德国人的严谨
“設若邏輯不被生命的關懷所引導,就不是理性,而會發展成乖違的智力活動。” 细思极恐,人性的恐怖,我们要彻骨反省。
从电影中可以窥见到当时军国主义的一斑,来回交替的唇枪舌剑可谓是十分精彩,但也能发现最终所有异议还是都被独断专权压了下去,这场讨论最大的意义似乎只在于如何能更高效的完成对于所有犹太人的清洗。回看历史还是会觉得,集体无意识是真的很可怕,一个社会如果完全失去了道德和法律准则,终将导致绝对集权的出现。这场会议既是二战时期德意志帝国巅峰的写照,也会是其落日余晖的开始。
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