被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
就知道小女孩一定是亲生的，毕竟她和她妈长得那么像！
老头超过九十岁了吧？做导演功力还在，做演员真替他捏把汗！
一部比一部烂。飞机上看睡了又醒来了还没完。
但我不会治愈“衰老”//多么温柔的东木啊 老去的牛仔依然顽固但好柔软
除了得佩服老爷子那么健康，又导又演，真是说不出别的了。90多岁还能在西部这么折腾，拍的还是公路片，真不容易，绝对是前无古人后无来者。但影片故事确实一般般，节奏也太平缓，那个少年也表现平平，没有太多亮眼之处。
A story of being lost... and found.
虽然大章鱼斗野鸡有点离谱 但是好可爱woooooooo
原本的歌德风格被阳光沙滩和莫名其妙不搭的流行乐取代，上一部好歹还有说说每个家庭成员的困境与烦恼，这集完全是围着星期三的工具人，剧情也莫名其妙，各种不必要的爆炸与对白，也不懂到底想传递什么讯息，一个半小时的戏居然能无聊拖沓到我频频看时间想快点结束，这部不配称为亚当斯的Road Trip！
童话般的美好与平淡，牛仔终将逝去，但西部精神永不消逝。东木即使是拍自己在大银幕上种种花养养草，我们做影迷的也很知足了。
好看好看，第二部剧情更加完整，情感上也更深入，完全弥补了第一部的缺点，第三部，环球游，继续制作呀😀
度假？海滩？？公路旅行？？ 星期三变成弱智被一秒洗脑 小手全程壁花 几乎没有戏份 （很喜欢这个角色呀）以前的机智小手去哪了？？ 反派角色也是串到丁丁历险记里了 it就这？来了走了🤷🏿♂️ 最后一家人还爱上旅行 环游全球？？？ 看喜羊羊和灰太狼都比这个解闷吧
第一部异类和从众之间的冲突，第二部讲家庭，即使不同也能是一家人，变得更温情了，也算是亚当斯一家的新概念故事。但感觉相较从前的系列电影感觉少了些讽刺和黑色幽默的元素，剧情稍微有点老套，让我想到了不停出续集的卑鄙的我，总体来说就很失望。
【210920】5.5-不及预期。剧本应该是本片最薄弱的一环，中段的氛围还挺好的，结局拉胯。角色设置都像是搞笑的，莫名其妙的“反派”跟一厢情愿地相信公路上全是好人的一众配角属实不像是东木老爷子电影里的角色。小演员的表演也远不能让我信服这个故事。
东木老爷子的新电影，且看且珍惜。他和我姥姥一样年纪，今年91岁了，看的时候不免会代入感很强，看到他手上的老年斑，莫名的心疼。和男孩在墨西哥边远小镇度过的一段时间，弥补了天伦之乐，每个人缺失的家庭温暖都在那段时光都被充盈。男孩和老人的相处复刻了完美世界的光景，但又有不一样的感动，东木在电影里的那段话，仿佛是借着人物表达自己的想法。结局很好，他回去找他需要守护的人了，真好。
最近的几部片子，老头不自己主演，质量明显就高一些，为这个年纪的老牛仔量身打造剧本太难了。
我不知道怎么治愈老 但今晚你们也许应该睡一块儿 东木90岁还在拍片出片 我们哪有闲工夫泡妞
【3.5】简单真挚，仅仅讲述一段温柔的旅程。东木能一直坚持拍下去，就是之于一位创作者最美好的事情。
动画制作质量上升，但是剧情堆砌得一塌糊涂。
《廊桥遗梦之千里寻子》，美国人看墨西哥就像我们看朝鲜一样。
我直接晕倒了，全程都在说Wednesday如果不是亲生的我把电脑吃了
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