以为男主角后面有大阴毛,原来是一个正直男。没有别的,就结束了90分钟
bgm好听是真的。
影片讲述了一起工作的两个人之间的欢喜故事。起初,两个人都厌恶着对方,在工作中视彼此为对手,成为自己工作中的动力。但电梯中的偶然一吻,使两个人之间暗生情愫,他们之间的关系也就随之发生了变化。
在凝炼的整体之下,以与人物目光拥有较多对视时刻的方式逐渐建构起独属于我们与主角的空间。对比文本溢出的前作明显话少的情境才能赢得观众更多的共情,不再是灌输的而是由衷的,这样的情感产生也是余味最悠长的。Tell极少坦露过内心,但在事件渐进下他的脸庞早已言说完关于过去的一切,Robert Levon Been的原声则包含了为过去愁闷的所有情绪。
主题推进得非常缓慢,甚至快到中段之前会怀疑这种不知是否可以算作清教徒式的苦行生活对赎罪有何用处,只能说生活上的一点克制和精神上的每日自省在一遍遍洗刷过往PTSD带来的烙印,但随着超广角的监狱酷刑展示,加害者的原罪在迷幻中被揭开,牌桌上的推演计算是精神上的麻醉剂吗?爱可以救赎过往的罪孽吗?信仰早已幻灭,刑具则是所身处的真相,加害者原来也是受害者,最后只能通过刑罚受戒得到解脱。还是有些简陋,爱情线没有那么必要。
普通爱情片 男帅女美 可可爱爱 男主像青春低配版本阿弗莱克
一把年纪了,看这样的爱情喜剧确实是没有啥感觉了。剧情一般,台词设计还是很不错的,很有挑逗意味。一部普通的爱情电影被定义为R级,实际上却啥也没有,可见台词有多么的dirty……三星!
完全没有逻辑 各种没有道理 男主谨慎冷酷 某天突然一下子爱心泛滥 带上刚认识的失足少年“浪迹天涯” 还要插手撮合人家母子团聚 至于男主的past感觉又是一个故事 硬是穿插进来 太硬来了
恐怖的控制力,犹如审讯时被“强迫”集中着注意力,威慑感充盈整个电影。思维被吸入影像,裂开成算牌与书写的双重知觉,而后又消融在某个道德阴影下的冲动时刻。类型主题也不再提供刺激感,它被理智的自我鞭笞所替代,正如未来被过去的罪感殖民,噩梦暴露出原始的恐怖,只好像清教徒般书写罪状。
好老派,有点难嚼。又疯又压抑,有一种很微妙但又极具吸引力的变态感。感谢Oscar Isaac,个人演技把剧本发挥到极致,微表情控制好牛逼。
在影片的最后,女主误会男主是因为想得到经理位置而去撩拨女主,使女主的内心受到了伤害,爱情的苦果总是会隐藏于办公室恋爱之中,谁又知谁是真心呢,难免不了的猜忌让两个人的心越走越远。
明明是俊男美女可是我看不出很强的性张力,每次吻戏都给人一种“action...and cut”的假
五十度灰的清新版?色调舒服,剧情流畅,有时像在看Emily in Paris。
赌片好多年不见了。犹记得当年发哥的赌神系列,回家就拿着扑克牌到处耍,哈哈哈哈
就是剧情老套小甜剧但是找到了合适的主角拍还是挺吃香的看到男主全程姨母笑天啊
还挺好的片子,很轻,壮汉好像故意贴合女性,打造了女性的梦中情人,可以完美结局的职场恋爱,很轻松,我这男的看感觉就不太真实,但还好,国内职场剧的精简版。
施拉德尝试再次拍摄一部80,90年代风格的,具有斯科塞斯色彩的“纽约系”犯罪影片,但《算牌人》却又是《第一归正会》的延伸,有着之前的犯罪影片前所未有的沉稳,“赌博”这一特殊行为在一定程度上接近“作为罪恶/宿命的手“。奥斯卡·伊萨克饰演的赌徒虽然出没于享乐主义色彩的赌场,但从他的画外音中却充满了清教徒般的禁欲,他的拟父—子关系是伊斯特伍德的反面,一个无能的父亲必须通过儿子,才能重新寻回属于自己的恩怨与创伤,将那些以鱼眼长镜出现的监狱噩梦实体化;而影片中所有感人的母子重圆,以及作为救赎的La Linda不过是事先准备好的老桥段,施拉德几乎嘲讽了一切,从赌片,”美国叙事“,再到《第一归正会》福音般的机械降”人“。
这么多年来Schrader一直都在讲一个故事 关注一个人物。越老了后风格越加精简 现在他的电影简化到了故事的本质。清冷与克制就像有洁癖,刻板的人物,猛然觉得可能老马丁误解了他的本子,老马丁做加法 Schrader做减法。
不知道翻译的问题还是剧情的问题 整部片子很乱 没什么深意 他俩为啥来电我压根就没搞懂 一头雾水
主题推进得非常缓慢,甚至快到中段之前会怀疑这种不知是否可以算作清教徒式的苦行生活对赎罪有何用处,只能说生活上的一点克制和精神上的每日自省在一遍遍洗刷过往PTSD带来的烙印,但随着超广角的监狱酷刑展示,加害者的原罪在迷幻中被揭开,牌桌上的推演计算是精神上的麻醉剂吗?爱可以救赎过往的罪孽吗?信仰早已幻灭,刑具则是所身处的真相,加害者原来也是受害者,最后只能通过刑罚受戒得到解脱。还是有些简陋,爱情线没有那么必要。
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