故事和一个女人有关。 三年前，高原为了保护姐姐高林，误伤人命，辍学入狱。 故事和亲情有关。 三年后，出狱后的高原为了挽救身患绝症的姐姐，毅然决然踏上了漫漫寻父路。 故事和爱情有关。 陌生的城市，茫然无助的高原和酒吧老板卓遥遥因误会相识，高原寻父救姐的义举感动了卓遥遥，她毫无保留地帮助着高原，并渐渐爱上了这个顶天立地的男人； 记者韩雪曼满怀目的地介入了高原寻父的事件中，同时，她也介入了高原与卓遥遥的感情。当她脆弱时，在高原的怀中祈求温暖；当她现实时，却只把高原当成事业中的一颗棋子。 当高原发现跟他长得一模一样的朗涛——朗氏企业董事长朗震寰的儿子——的时候，一直模糊的寻父之路变得充满无限光明。 高原不会料到，当他越来越接近朗涛，一场朗氏企业的家族风暴即将把他和他的女人们卷入风暴的中心。 当高原和卓遥遥费尽辛苦找到了被绑架的朗涛时，却因为一场意外，朗涛从此变成了 植物人，高原的寻父希望惨遭破灭。为了替卓遥遥脱罪，也为了找出血缘之谜，高原做出了一个改变他人生的决定——冒充朗涛进入朗氏企业。 进入朗家后的高原一方面要抓紧找到久未露面的朗震寰，另一方面还要面对来自朗氏企业的权力争夺，可谓腹背受敌，险相环生。 高原与韩雪曼暗中达成的合作关系让卓遥遥非常不满，她瞒着高原也混进了朗家。朗涛未婚妻楚歌的意外回国，更让高原与卓遥遥陷入了严重的感情危机。与三个女人的情感纠葛，让高原的寻父之路变得更生枝节。 当高林得知高原为了挽救她的性命，铤而走险时，不想连累弟弟的高林竟以自杀相逼。高原好不容易劝服住高林，姐夫彭建辉的感情出轨又让高林再遭重挫，生命危在旦夕。 朗震寰的意外出现，让高原重拾了寻父信心，但被弄错的DNA报告却证实朗震寰并非自己的生父。正当高原感到绝望时，一份新的DNA报告却证实了朗震寰的确是高原的生父，但高原和高林却不是亲生姐弟。 找到了生父，却失去了姐姐，高原接受了这个残酷的现实，但他并没有选择放弃为高林治病。在他看来，就算没有了血缘关系，高林依然是他的姐姐。 就当高原寻父濒临绝境时，两幅素描画的线索却让真正的生父浮出水面，原来当年那个抛妻弃女的负心汉就是即将成为韩雪曼继父的副市长魏枫。 与魏枫苦恋多年的周巧珍为了捍卫这段来之不易的婚姻，不惜铤而走险，最终酿成大错，还连累高原成为了替罪羊。 就在高原命悬一线的关键时刻，韩雪曼发现了让她难以接受的事情真相。 亲情和正义，究竟选择哪一个？ 最终，韩雪曼痛苦地选择了后者。周巧珍虽然接受了法律的制裁，却没有失去女儿与丈夫的爱。 高原的寻父之路终于圆满结束，高林重获新生。 其实，获得新生的岂只高林一人。经历这件事情的每一个人，他们都获得了新生。 故事的结局是完美的，因为好人永远一生平安。 故事的结局又是残酷的，因为高原失去了他最爱的人，那声最动听的呼唤，从今以后只能来自于天堂……
8.4分 乔尔科恩单挑大梁，改编了一部如此特色鲜明的莎士比亚，竟也没有让我失望。台词并不如想象中难懂，很多时候未必需得听出每一句的意蕴，只看出表层了解大意便足以投入故事感受其魅力了。剧作五星，当然这是莎士比亚的功劳。而在这诸多的人物甚至都没有交代什么背景的前提下，竟毫不纷乱，科恩的功力真是了得。看得出来他绝对是下足了功夫，一如自己的风格强调着宿命与人性，极简主义和黑白风格用得和谐，庄重肃穆，气势恢宏。几场室内戏极具表现力，留白恰到好处，光影变换让人如醉如痴。算是将一场舞台剧完美复刻到大荧幕，尽管没有太大创意。
喜欢视觉风格，尽管除了麦克白夫人更具狠劲也更缜密之外，表达无甚新意（女巫真的是亮点！
怎么感觉科恩的《麦克白》不应该直接是麦克白，正如库布里克的《奥德赛》应该是《2001太空漫游》
土掉牙的剧情 不过摄影 光影 布景确实是打到你服 整体风格相当冷峻 加上黑白画幅让我想起1948年的王子复仇记/以及演员的台词功底相当扎实 特别是弗兰西斯/对白的也借莎翁之力 相当“醇厚” 不过这也导致长时间聚焦在字幕上而忽略了演员的演绎/是稍微有点哲学味道在里面的：结果对行为产生影响 而行为又导致了结果 我们的欲望 我们的野心所产生的结果或后果到底是不是“命运叫我们这么做”的 难怪米兰昆德拉说历史就是一个玩笑
可以但没必要的创作。极简风加照搬原本 有着表现主义的装置 打光，整体还是缺少电影“纵深感”的舞台化。 最缺失的其实是对于人物动作的视听设计，除了固定镜头 只有傻傻的跟拍。 唯独的亮点是把麦克白内心的那把利刃 给合理的视觉化，达成双重隐喻 这才是独属电影的，可惜这样的设计太少。
7.0/10.0。A24这次和科恩合作，1:1屏幕下另辟蹊径选择了黑白影像，以异常简洁的舞台镜头语言完成了兼具英雄史观、唯物史观和大卫林奇式梦境的创新改编。希望A24的另一部作品《杨之后》早日与公众见面。
虽然不是烂片，但是这风格，那么有我最喜欢的丹泽尔，也看不下去了
极简的美术风格好漂亮。动作戏也恰到好处最后挥剑砍头的戏很精彩。这样的光影布景，想看全本儿的莎士比亚。三女巫和老人的设计太惊艳。麦克白的狠、疯癫、纠结演得差点意思。洛斯的改编串起来众多人物关系，包括最后，带走班柯之子这个设计也很好的补充了三女巫的预言。
印象最深的是Macbeth去刺杀Duncan那场戏：拱顶的影子在地上排列整齐，仿佛正等人去搅乱，M便踏上它，一步步向前，光影在他脸上逐次闪过——看啊，悬垂的匕首就在前方！就像我手中的这把。握住
看过的唯一一版麦克白 （不算黑泽明的《蜘蛛巢城》的话）黑白效果还是很不错的 白色的背景加深一种神圣感 舞台剧感觉很强 几个大远景给的史诗感也非常强 还有几个迷雾转场效果也非常好 仰望天空到俯视而下 布景上趋向于德国表现主义 带有强烈的情绪传达作用 文学性挺强的（有些台词看不懂）不舒服的点 首先演员的英音 实在是不舒适 不如找同一个地方的演员 再者光影的运用 为了塑造大环境的光影 虽然很多场景很震撼 但也很大程度上放弃演员面部的光影塑造 不仅减少了一部分情感的输出 还造成演员的整张脸超级清晰 后果是演员很少起伏的面部表情格外明显 最后台词处理的部分 电影有很多内心戏 读出的台词略显死板 总感觉像布列松那样把内心戏作为独白会更好 也可以让演员安心表演【PCC - Oscar Nominees】
開幕女巫全場最佳，舞台劇台詞排演但正式上場 + Joel Coen單飛成為主創後的彰顯自我化攝影+ A24班底堅持遵從佈景美學(跟everything everywhere all at once一樣是視聽雙重享受)喜歡舞台劇的人maybe不冗長，但不喜歡的人大概就又長又臭又平庸了
莎翁剧到底适合什么样的影像表现形式？室内+黑白+多象征
好无趣呀科恩为什么要拍麦克白？在剧情无创造的情况下，比角色更出戏的真的是口音。布景、运镜和表演都在全力为舞台剧感让位，电影感极弱。对麦克白夫人的塑造非常失望，居然全靠发型衬托心境。
强舞台布景，光与影辅佐戏剧张力，绝佳的构图、调度与声画剪辑，麦克白宅邸绝对是近年来最好的电影场景之一。科恩嫂和丹泽尔，他们呈现了好的表演，但同时将违和的语速、姿态与步伐带入了悲剧之中，最精彩的段落：科恩嫂梦游（6.5/10）
太失望了，本来我期待的是一部黑色谋杀犯罪片，结果是一部美术片。丹泽尔华盛顿的麦克白令人昏昏欲睡，科恩嫂的麦克白夫人后期还有点意思。
华盛顿宝刀未老啊 太帅了太有气场了！台词非常优秀 看他演戏好舒服！
Macblack not Macbeth ，这是什么文艺复兴？把戏剧文本直接搬上银幕，是一个很有意思的想法，但导演的能力显然不足以支撑其野心，十分缺乏想象力（要不就是没钱），只用特写、简单的剪辑和演员的独白台词去讲述故事，而没有用更多更丰富的镜头配合舞美和演员场景调度去挖掘麦克白和夫人的内心～既然都把文本直接拿来用了，就不能有点儿舞台想象力么？建议导演多看看NTL～要是谁在舞台上这么导戏，准得被骂死…但讽刺的是，搬上米粒坚银幕，这就变成了艺术
影片戏剧感很强，不管是用光还是摄影。大咖云集，演员的功力深厚。
这古英文真是有点过于晦涩了。但画面每一帧都可以放到art gallery里。
极简的布景与美到极致的摄影，倒是很好的呈现了舞台效果！让这部戏剧味更浓。而简化的剧情也使故事更紧凑 演绎得也很优秀
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