做父母真的需要能力,孩子不应该成为父母情绪倾泻的承受者。
中间部分既断裂又冗长,流畅度很低,但是钟孟宏相比以往内敛了许多,在漫长的苦难和成长后用“瀑布”结了一个很好的尾
摄影是强项,但摄影风格和故事本身有割裂感,剧作处理也不太成熟, 有很多的道具人来了又走,没留下任何意义,意象的处理也比较刻意,状态在八点档和艺术片之间来回徘徊。但也比同题材《一念无明》要好得多。
和品文同呼吸共命运,巨大的蓝色帷幕仿佛象征着被疫情限定的口罩,局限的家成为无尽监牢。思觉失调的不稳定伴随着些微的恐怖,游荡在病房里只有莫名的无力感,这或许就是我们在疫情之下的生活常态,当主任握住品文的手,我不自觉一颤,也许真的爱可以治愈一切,最后还偏偏要再来一次河水上涨,揪人心弦。
以为是对比 幻世浮生 晚安母亲 母女情深。走开!没事离我远点。文字没有情绪,却因为人们的解读强行赋予了别样的情感。 在你我拥抱的30秒中,你是怕我传染给你,因为你已经结婚了,还是担心断的情再次复燃,以为这是我的想象 思觉失调,声音化TA的内心世界在海啸火山爆发瀑布,别人却什么都觉察不要到,TA坐在那里一整天,一动不动。 每个人都有难堪的过去,只是大小不同而已,而且 未来会怎样 没有人会知道 熟悉的面孔,不同的名字,你考过驾照没有,倒车会不会啊。中介老板好人啊。就是借高利贷这个房子我都要。 最后贾静雯盯着电视屏幕,孩子一个一个出现,情绪不断酝酿,小静。瀑布的声音变成了溪水。毫无征兆的轰然崩塌,倾泻洪流,这就是我们的绝望本身吗?疫情减薪爆炸的心态。
在疫情当下看了这样一部电影。
毫无叙事节奏,无病呻吟就是无病呻吟,别强行关联其他了
室内景、推拉镜时常联想到《寄生虫》,剧本比起《阳光普照》显得匠气,台词矫揉造作,直直地想要把隐喻抖露出来,并且显得画蛇添足,难道必须得出现瀑布声?结尾交剪是否必要?该留白的地方,全被“前后呼应”填满了,同时反复点题(比如魏如萱的角色在用力表达情感的同时显得毫无人物性),幸而钟孟宏是明白如何煽情的,在结构和视听上精于引导(几个意象:医院前灯箱布、蓝色防水布、蛇、马赛克)。
疫情之下的日子就像多米诺骨牌,接二连三的倒塌,压垮原本已经举步维艰的生活。三星半
雨好像会下很久 拉起的建筑围布会拆除 有能搬出去的房子 也有会突然冲泻而下的水流 人生大概是这样
披着蝙蝠侠外套的二流神经侦探片
不要问“你还好吗”,母亲会努力好起来。不用想“你怎么样”,女儿也会努力爬上岸。
前半部分用惊悚悬疑去解构是一个不错的尝试,如果延续到最后再加上点神叨叨我都在想会不会变成湾湾版罗斯玛丽。但湾湾毕竟是清新的,品文那句分开这么多年还是那么有感觉才不会再更加露骨。后半部分的疗愈也美好到违和,中介的良心都能上热搜了。虽然再撕也就那回事了,但最后的各种意象还是有那么一丢糊弄感。
浅焦大特写意味着“专业主义”:虚化周遭,以极高的专注力与精细度打量眼前的物件。在电影的一开头,我们就看到了这样的镜头,那把錾刀精准地落在了它极浅的景深内。“硬汉派侦探”并非只意味着一套身手矫健的动作,而更多是一份与诸多物件打交道的“工作”,于是我们有了一位非人非物的、既是人又是物的、前所未有的笨重的蝙蝠侠。镜头总是被固定在车上、摩托上、滑翔衣上,以限制视角并贴近物的方式极大限度地弱化了它们在用于工作时的奇观属性。那些杀人的物、用于取证的物、作为证据的物,共同拥有着平等的关注,我们得以在这座腐化的城市和这个富豪超英形象的精英主义倾向中,窥见一种珍稀的品质:民主,影像的民主——带资本家布鲁斯韦恩也得工作!
情緒帶動電影,當藍色罩布拉下,隔絕和壓抑終於如除掉口罩般長舒一口氣。感激女兒的生命力,當母親的瀑布將她捲入漩渦之中後,她仍然don't sweat it。life goes on,我也希望能好好生活。謝謝導演,一部佳作。
谜语人叫蝙蝠侠去孤儿院,导致布鲁斯·韦恩不能亲自拆包裹,说明蝙蝠侠和布鲁斯·韦恩是同一个人。
高于预期 恰好照进每日崩坏心境 小姑娘好灵
贾静雯这次表演四星级,影片整体质量三颗星,最后的温情部分还是挺感人的,却没法达到大佛的高度,或者是标准太高了,客串明星不少……
这么天才的台词不知道谁想的。
事实证明,DC就是重复自己的deep dark fantasy,也比模仿漫威的合家欢要强多了。
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