被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
网大层面还可以，不管是剧作层面还是制作层面能看出很认真的设计了。
我一个不打游戏的人都觉得这片子里的青岛好！
8.0
确实挺好的！但也坚定了我对网大的看法，没有人物。
能看出是一部用心制作，填充内核的片子啊！
外国人的团结力量总是让人动容，抗疫在一起的时光还不忘欢乐高歌，大概就是团结和音乐的力量。确实应该被人家调侃我们中国人一直追求吃各种野味带来的麻烦被骂笨蛋，虽然背后真相是如何，都一直不是天灾而是人祸，即使是文化奠基带来的也让人难以启齿。而且国外一直不注重防疫，一直以自由为上也不难理解西方国家就是有这么一个文化基础的奠定，蒙蔽群众的双眼是政府，想要稳定人心国情导致群众麻木知识短薄。
影片在制作上蛮用心的，最后平底锅出场的音乐真是太牛了，瞬间喜感爆表，氛围拉满！
还是文化差异吧，不是很喜欢电影中表述出来的一些内容和场景。而且他们居家隔离，处理的也是一堆子繁琐的糟心事，也没有表现出很有爱团结的一面。只不过人人都有所受挫，就在一时之间短暂的鼓励了一下下而已。总体来说，有点浮夸有点无聊
丹尼伯恩不愧是新一代的法国喜剧大师，虽然有文化差异（法国的zzzq），但并不妨碍人与人之间的共情。该片延续温馨的法式喜剧风格，且不乏讽刺，甚至结尾以“宝拉之死”升华了立意。PS：看完我还是有种法式春晚小品的错觉……
胡国瀚的出圈之作，道道的年度佳片，但完全看不出好在哪里？不知道网大的评价标准是什么，但以剧情片的眼光看完全不够格，无关制作精良度，一切都是那么简单粗暴脆弱逻辑，比起《穿越火线》也差得远
这个也暴露了电子竞技的缺陷，和传统项目的励志比起来，电子竞技的“热血”真的是太曲折了。最后不还是得靠着展示游戏内容来表现热血么，可为啥不直接拍传统的竞技内容？这不是多此一举么？就为了多一个标签么？
这真的算不上一部值得四颗星的好作品，但我永远respect这样直面观众喜好、不装逼的导演，未来可期
没有期待的看片，反而收获了满足，内核满满，电竞精神贯穿整个故事，资本掌控比赛，所有选手都是棋子，但学区房队就冲破了枷锁，干掉了作弊的黑鲨，拿到了冠军，真特么带感
最后比赛那一段，果然是碟中谍、戏中戏，黑鲨和大佬贤之间的反转又反转，戏剧张力可太强了。激烈的游戏过后，心术不正的黑鲨终于被淘汰，有自己的坚持、有自己梦想的肖汉则是终于获得了自己应有的胜利。怎么说呢，虽然是电影，但是真的很有教育意义！
7分。超出预期。要不是有人推荐，这种网大的片子我一般都是直接PASS的，但本作的完成度非常好。故事基本走的是《钢之琴》的传统桥段，加上PUBG的战斗场景，小成本拍出了大味道。其实印象最深的角色是最后的光头强，普通人的倔强，这点我喜欢~~~
果然法国人出了名地爱猫，宁愿疫苗给人做实验 都不愿给猫做。Dany boon一如既往地好笑。
C’est important de rester vivant, mais c’est encore mieux de rester humain.
开头听到每晚八点的叫声，真的一模一样呀。记得去年实习第一天，directeur打印了一个月量的出行证交给我，然后就每天步行穿过空荡荡的老城区去agence。路上零星几家药店超市和tabac是开的。每个药店门口都贴着no mask。 看到结尾，不知道该不该称它是部温暖幽默的电影。如果大家都还在就好了。
非常感人，也很现实平常，在巴黎的这段时间大家的状态真的就很像这样，最后的结局也很法国哈哈，真的不错
前面很戏谑 从那句“我想回到从前”开始泪流满面 众生皆苦 要是我们都同一天去世，那所有人都不会难过
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