被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
难得见到沈腾诚恳且有层次的表演，结局OK，没有落入英雄归来的俗套。
这是一部喜剧，也可以不仅仅是一部喜剧。两个小时沉浸感很强，笑得很开心。看完后一直在回味，独孤月身上有太多“我们”的影子，愿我们都能如独孤月那样做平凡的勇士。
月球部分还行，地球部分稀糟，喜剧里为什么一定要靠煽情升华主题？你们这些演员真的相信自己掉下的眼泪是出于故事本身而不是技巧吗？
独孤月和金刚鼠日常互殴，实名独孤月的挨揍日常，真是贡献了不少的笑点
就好像某国老百姓都水深火热了，还在一味的花重金搞太空竞赛。出点什么问题，就拿正能量糊弄你。没错，我说的就是美帝，dddd。
故事挺有意思的，流浪地球 与 火星救援 的结合体，末日求生片是我的菜，有几段配乐尤其合适，如腾格尔的那段及男主发现能与地球人联系后欣喜若狂地修理飞船的音乐，有笑点有泪点，特别是地球人集体亮灯就为告诉月球上的男主不是只有他一个人时好感动，足够了 和AZ@北京路星汇电影院
大小设定都很火星救援，致敬了一下异形和2001太空漫游
惊喜之作，打破了麻花出品、必是段子大电影的魔咒。「独行月球」的剧作结构非常完整，特效也很精心，笑点与泪点齐飞，依然善用流行歌曲，是一部精彩好看的商业喜剧了。最令人惊艳的是、它还是一部货真价实的科幻片，地球部分是「流浪地球」式的末世废土风，月球部分是「火星救援」式的航天工程师开挂版太空生存记。说起来属实心酸，自2019年「流浪地球」开启中国电影的科幻元年之后，新冠接踵而至、电影业备受打击，下一个接棒的竟是2022的开心麻花。现实已经越来越不科幻（DDDD），好在还有电影可以造梦。沈腾老师的演技确实厉害且稳定，沈马老搭档火花也很足，希望麻花可以培养出更多优秀的喜剧演员，剧场是梦开始的地方。PS.黄子韬好可爱，有喜剧人内味了（笑）。PPS.下落特烦恼一出全场豹笑，麻花电影宇宙值我一个respect
配乐做得很有水准，结合画面看起来还是很给人沉浸感
亮点有四：1. BGM很符合情景和共鸣；2. 好久没看到这么真实并美丽的马丽、以及这么帅的沈腾的证件照；3. 结局没有强行复活，然后来个合家欢；4. 电影的配色不错。总体的立意还行，但是看完有一种被故意煽情的感觉，而且里面的部分梗抛出来得并不自然。
2022.7.29 好笑！刚好前几天刷到说pi算到三十八万位 如果无穷无尽说明我们不是虚拟的人
从一念天堂到流浪月球，其实还是悲剧内核，但是，作品成熟了，沈腾也成熟了。沈马组合，快乐星球
本是三分爆米花电影，但是开心麻花的梗越来越恶俗，所以扣掉一星
牺牲小我成全大我，故事内核没那么喜欢，但在开心麻花的电影里算还不错，加一星。
故事挺有意思的，流浪地球 与 火星救援 的结合体，末日求生片是我的菜，有几段配乐尤其合适，如腾格尔的那段及男主发现能与地球人联系后欣喜若狂地修理飞船的音乐，有笑点有泪点，特别是地球人集体亮灯就为告诉月球上的男主不是只有他一个人时好感动，足够了 和AZ@北京路星汇电影院
是我看过沈腾的电影里面最无聊的一部（四海除外因为没看
Emmmm算是玩梗大集合？金刚袋鼠竟然比主角还吸睛。。。全片虽然少了点搞笑，但美术和剧情还是不错的
独孤月在月球上的“积极”生活给了地球上的人们希望，独孤月绝望时，幸存者们又给予了独孤月生存的希望，相互支撑救赎的感情，看到起鸡皮疙瘩
《夏洛特烦恼》我在电影院看了四遍，这部一遍就够了。
沈腾在《独行月球》里贡献了从影以来尺度最大的演出，包括全裸和床戏。
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