被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
逃生舱左躲右闪三俩下就给密集的陨石撞得遍体鳞伤，等到人一出舱反而毫发无损，科幻窟窿姑且不论。
确实100%的含腾量，但是可能由于编剧和导演的原因，这就是一部烂片，200%含腾量也不灵。
真心可爱和好看 小黄人们太太太萌了！！以及 中国元素好多 Happy Chinese New Year🐉
不过好像亮点全在预告片里了。
我想说剧本扎实电影可以像任何方向发散，爱情电影，科幻电影， 喜剧电影。很多人应该会下意识的讨厌最后的剧情，但我认为这是最精彩的地方。因为我们大多数人总是太渴望别人成为英雄，而更情愿自己作为中间人。但末世真的来临，或许每个普通人都可能被推上英雄的位置。而现实证明，很多命运选择的普通人用自己的生命成为了我们的英雄。中间是智慧，但人类需要英雄
音乐特效画面都一流。故事弱，英雄主义没有流浪地球有说服力和感染力。导演能力一般，独角戏和群像戏拍的都挺干瘪的。煽情过多，节奏也差。包袱和梗没啥意思。沈腾演技没的说，就是胖的有点油了，显得舔狗舔的有点猥琐了，马丽演技单一，hold不住冷面心热的女上司。群像里除了致敬流浪地球的兄妹，一个有台词的女角色都没有。呵呵。让我真心发笑的点只有给袋鼠配音那一处，剩下都不是真的好笑。
科幻迷们是我最不能理解的群体。原来喜欢说科幻部分不严谨，我问他们有什么bug呢，他们又说不出来。于是改成了科幻部分不硬核。哦合着国外科幻可以有软科幻硬科幻，国内就只有硬核科幻和烂科幻？
情节设计与节奏把控显然下了功夫，人物塑造、情感铺垫与立意升华都在不断袭来的一波比一波更高的矛盾中发挥效果，一些呼应当下时代的讽刺隐喻作为点缀，也同时作用于故事推进中。
🤭意料之中////希望不要拿低俗的梗与强行煽情摩擦我的智商，沈腾与开心麻花的火将我国国民审美体现的淋漓尽致
煽情的部分太冗长了，搞笑的部分像是在看超长版本的sketch。沈腾演技倒是蛮好的
永远无法拒绝小黄人的可爱，没想到有这么多中国元素
就，还行吧，前半部分不咋地，后半部分略好一些。整体上来说不至于是个让人太翻白眼的电影，确实能笑出来。可以排上麻花前三（但是麻花本身也就那样）。沈腾叔叔正经起来比喜剧式不着调要帅和讨喜。“你也知道，没别的办法了。”这句词之后转身前的那个眼神帅了我一下。行星爆炸的镜头做得还挺美。同意有个友邻的评价，作为科幻不合格，作为喜剧也不合格，但是把科幻和喜剧相结合还算成了一部成功的商业电影。Fly me to the moon，country road等用的插曲都很不错。
好喜欢1，兴致冲冲来看2，好无聊啊……格鲁配音好垃圾
国产科幻开了光了，这不比马特达蒙的火星种土豆更逸兴遄飞吗
把所有好评的评论的都赞了一遍，还是那句话，喜剧片的目的就是让人开怀大笑，仅此而已，就好像当初本山大叔的小品一样，你说他有什么特别深的内核嘛？这些人非得鸡蛋里面挑骨头，无病呻吟，你们要挖内核就不该看这种类型的电影，没人把观众当傻子，好看就是好看，最后市场能说明问题，这些自诩着审美高的人别来沾边儿！
无可救药的浪漫，让我无视他任何的逻辑问题无可救药的要给满分
6.5/10
太好看了！还有什么比大热天的看上一出沈腾的喜剧更让人酣畅淋漓呢！搞笑搞到外太空，一万个支持！
出乎意料的好看，男主虽大多数时间是独角戏观众却也不会觉得无聊，尤其沈腾天生喜感，简直一看他的脸就想笑。最后的结局很催泪，绝对是最近最值回票价的电影。
导演张吃鱼肯定是《异形》铁粉，片中有不少这个系列的印记，比如太空舱里，沈腾背后的《异形1》海报，比如那句经典的“在太空中，没有人能听到你尖叫！”也在片中出现，包括《异形：契约》中曾用过的经典歌曲——约翰·丹佛的《Take Me Home，Country Roads》也在《独行月球》中以改编的形式出现（徐乐同-《回家之路》）
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
