故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
闹呢？neo是不是轧戏了，顶着johnwick的发型这么怂真是奇怪啊。
想想2021郑州大雨，预感我们未来的世界也是那个样子。影片槽点很多，大部分槽点居然还是吴彦祖贡献的，但痴迷于纯爱的感觉做得很足。科幻可能也仅仅是为了达到男主与热恋之人能够将高光时刻无限循环的技术支持而已。
老年版的《黑客帝国4》，强行炒冷饭，尴尬云观影。果然预告片很拉胯的，正片也多半拉胯。
东京火车乘客秒变绿眼机器人。
开始还是蛮期待的，算是诺兰弟和老婆Lisa在准备西部世界下一季期间的side project，还有来自诺兰一直合作的休杰克曼以及西部世界的诸多熟面孔比如两位老鸨，但是故事真的太弱了，末日反乌托邦设定就是个摆设，一点没有融入剧情中，女主所谓神秘的背景却以温情和道德的面膜收场，very cliché了。Lisa姐果然是男性直男审美毫无女性意识的创作者，不看好
墨菲斯年轻版可海星😂不过虚拟人物粒子化有实体还可以
不是所有的诺兰都能成为诺兰。一样的底子，一样的配方，这厮却套着科幻noir的皮，把玩着极尽狗血之能事的俗。说实话这片子如果再重口点，或者放得开点，就能好看得很多—就像Rebecca犹抱琵琶半遮面的身材，刚让人提起一点兴致，随后就被好莱坞式的处理方式给磨平了棱角。导演倒是很心机地给了吴彦祖超多特写，算是女导演视角下的福利？
比预想的可好看多了，惊喜。认真写啥影评，洗洗睡吧，再来个蓝色要玩
作为刚看完前三部的观众，很疑惑为什么第四部分数这么。虽说前一个半钟都在打情怀牌，甚至有点自我致敬混时长的嫌疑，而基努里维斯也不禁让我想到那句「廉颇老矣，尚能饭否」，后半场大动干戈要牺牲其他人为了去救自己的老情人。哦，我好像知道为什么分数这么低了。
有点乏善可陈故弄玄虚的包着科幻皮的夕阳红爱情故事。《The Greatest Showman》二人组再续（了不了的）前缘，混搭毫无火花还没《Westworld》里机器人情绪起伏的抢行千斤顶搭档和莫名其妙强行英夹中的阿祖，就，出戏
可以理解为什么大家失望，比起之前开拓性的概念玩法这里只是把他们缝合起来。而且里面也直接吐槽了续集的狗尾续貂
大坝水城迈阿密，红心皇后难寻踪，遗忘时钟店，下沉钢琴房，时差对话述情真；既然所有浪漫的故事都以悲剧结尾，且让我们将故事结束在中间；难民营耶稣彦祖堂主教你做人：poor龟孙子，that's狗屁！……自然灾害战后大背景设定呈现都很优秀，金句蛮感人，结尾蛮诗意，但人物塑造/故事细节/视听语言还是粗糙过头；作为诺兰亲家资源太好，又有编剧前作《西部世界》成功案例，第一部电影就整那么大制作，估计有点Hold不住，对此表示理解，五星期待后作
后半段在Trinity身上做文章还算是出了点新东西，前半段则是无营养的炒冷饭/粉丝电影，而且视觉设计偷懒糟糕到还不如二十年前，看的痛苦。整体只能说是差强人意。
1和0的战争。
最终呈现的就是特效和浮华台词的乱炖。
2.0。近乎繼承了諾蘭電影的一切缺點。記憶能還原出第三者客觀視點這個離譜的設定本身，就讓這個故事完全不成立。
虽然看不懂，但是我大为震撼，怎么能拍得如此烂。闹着玩的打斗，迷糊将军爱种草莓。黑客帝国终究没有逃过，烂尾的结局。
虽然旁白多、悬念设置简单、人物塑造有缺失，但是只是在太浪漫了，浪漫到我都不敢相信是现在的好莱坞创作出来的电影。科幻设定和黑色电影风格很容易让人想起当年的《末世纪狂潮》，一个“侦探“追寻一个“蛇蝎美人”，几乎没有你未曾看到过的内容，但是情感穿透力十足，配上威尼斯化的迈阿密，具有着同类型科幻片没有的味道。舞厅的高歌、水下剧场的下沉、追忆系统的隔空一吻，影片真的有很多打动我的瞬间，甚至具有一种很强的文学性，真心意外。
我觉这部作为旧作重启的序幕算合格的。毕竟尘封18年经典系列已被后辈竞相模仿借鉴到乏味你叫人家还能做啥新意来?觉得尼奥与崔妮蒂设定很符合我们这些老粉毕竟大家岁数大了心态和能力确实不行了。沃卓斯基变性别后画风也变阳光了画面清晰明亮许多仿佛在看Sense8剧场版。希望以后能延伸到剧动画和游戏，特别是蓝毛小姐姐这条线我很喜欢
D+ / 第一幕尚且承袭了「超感猎杀」里以剪辑为动力的影像节奏，由此勾勒并设计出充满活力的群像与动作戏，而随后陷入了“思辩”与“自反”的怪圈里逐渐丢失锐气，动作与情感皆被拖累。导演二人由兄弟转变为姐妹的过程中，其作品成功之处不在于兜售哲学概念，而是以人物的信念感与爱为动力建立connection，以此换取观众对影像的相信。而一旦周旋于概念本身，丢失了信念感，便与任何好莱坞套路商业电影无异。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
