不应该在David Lowery的电影里过度强求叙事性，但这样的一个故事，如果没有它该有的叙事性和逻辑性，那么带给观众的只会是各种“一厢情愿”的解读，可能到最后，对当时历史风貌的感受要比所谓的骑士精神更加深刻，人物也确实拧巴了点，看得不算轻松。
除了美工，其他没看出啥好的。色调过暗，看的难受，节奏拖沓，乏善可陈。
命运的恩赐都是一样多的，如果你少年得志，那就不能怪自己年迈时孤苦无依。意大利的乡愁太美了，无论是清晨还是黄昏，总是要选出至美时刻的，其余的在旁衬下暗淡无光，也许这才是残酷世界的真相。
以命抵命树传说，墓场善举转枯骨，玉女池塘寻头颅，巨人迁徙不代步，银版摄影交换礼，谎言腰带走马灯；废材骑士解构重塑古典浪漫骑士精神：功利尊严荣誉生死皆虚无，绿色终将带走一切，人之承诺即便毫无意义，却是自我可以选择的唯一真实；好看
How a boy grows into a man.
在那些真实的灵性游戏时刻，我们突然清楚看到世俗游戏的虚妄。然而我们仍然要寻求一条道路，可以遵循着双重游戏的规则，不背弃存身其中的往日世界，也不背叛此刻的自己。为此，我们需要足以虚构出一生的想象力，以及断头的勇气。
告别死者，告诉故人，告别的同时也有反思与怀念，反思过去，反思历史，反思将来。黑白与色彩，各种历史视频、影片资料的交叉融入再现解构之妙，结尾段落令人动容，也深含反思殖民的意味。
The first part in B/W could be seen as a journey to bid his brother a moving adieu by transporting the ashes of Pirandello, whose works have been adapted by the brothers, to his Sicilian homeland. Whereas the second part in color is quite confusing for us who have never read the story before. The shift from grey to color is poetic though
借作家死后归乡之旅以及多个文本，来表达导演自己的告别，情绪很满，有时候超出了内容本身。归乡部分描述了战后意大利的社会百态和情感归宿，情緖不至于空乏没有着落。最后的《钉子》，继续在精神上（包含合作）对逝去表态，完成告别。
根据爱尔兰流传诗篇改编而来，爱尔兰式的清新和魔幻。理解的话也并不算难猜，真正的坚定不在于腰带咒语的加持，后者有二层含义：宗教神秘（上帝的力量束腰）和骑士的道德仪文。但是被玷污了，不管是信仰还是道德，就说人的诡诈只能够自我欺骗而无法挽救命运。熊人城堡那段似乎很熟悉，天国旅程书里有类似描述，就是要把走人生路上的人拦住之类的。当然摆脱了所有拦阻，高文最后总要达到终点。然后就在落头的瞬间，跳转出人生就是一场旅程，历经千难万苦，到头来坦然接受反而获得救赎。反转出真正要表达的意图，这种“励志”其实也没能免俗。
5.8分左右。
前1小时，皮兰德娄骨灰千辛万苦的回归，有很多引人发笑的讽刺感。无论是汽车司机的轻蔑、飞机乘客的迷信，教堂硬塞儿童棺材才愿意祷告，童言无忌说“皮兰德娄是侏儒”（也许有嘲讽他曾经是Nazi），还是最后骨灰草草装进盒子里，洒了一半也不管。这倒是激发了想去读《已故的帕斯卡尔》。后半小时不是很明白，只能感受到离开家乡的儿童的虚无感，极端又冲动地用杀人祭奠来找寻下半生的精神寄托，是个不太圆满的未完成的故事，可能是跟红与黑里的于连或者是欲望号街车类似的主题吧？管他有没有意义，可能仅仅是导演借此来送别逝者的“陪葬仪式”。
（7.9/10）【La Berlinale à Paris】《莱奥诺拉的告别》关于时间与死亡。人生前的意义是自己寻找的，死后的意义是他人赋予的。一个人的死亡，将成为他人的精神寄托。塔维亚尼将本片献给过世的兄弟，与片中的怀念和祭奠在戏外达成一致。
黑白片段是近五年最美的影像。
当理解了生的意义之后，也就接受了死亡。这部电影除了探讨骑士精神、何为重要之外，感觉还有存在主义/虚无主义的意味。
“东方人看这个片子相当于毕赣拍了部沉香救母给西方人看”
伟大作家去世褪色，身体化作尘埃散去，但其完成和未完成的作品光鲜亮丽的延续下去，导演以此纪念去世的哥哥。
结构有趣，像是把关于民族的历史在几个故事间不停反射
很多隐喻符号意识流的东西，不懂用典会看得云山雾罩。
没烂到家，太难看了，节奏太死了。没意思，烂片浪费生命
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