被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
那些說男主騙人的人是沒好好看劇吧？是社會人的人的三觀逼迫男主成為一個討厭自己Gay身份的人。甚至用“喜歡異性”這種極端的方法想改變自己。裏面沒有人是受害者，只是大家角度不一樣。
后半段我就是流泪猫猫头
还是剧版更细腻，角色心境更立体。作为主角，神尾枫珠没有金子大地那么入戏。三浦同学体育馆演讲那场戏依然感人。感觉Anna还是更适合跟女生doi（如果是木村愛的话说不定已经把跟安藤交往的大叔杀掉了……
特别特别喜欢，让人想到《蓝色大门》。在今天看起来仍然尖锐的、存在各种偏见的，以及自认为的“试图理解”造成适得其反的种种议题，套在青春的逻辑里就如此顺理成章且清晰地被讲述出来了，同时也完全没有回避和弱化其中残酷的部分。山田杏奈至今为止最适合也是演得最好的角色。
2022.5.27
青春纯爱片的开局却在探讨充满社会性的话题，是出乎意料的深度，摄影很棒。以及除了日本和台湾，很难在青春片里看到制服女孩上全校演讲台抢话筒的热血画面了。
剧版当年看得震撼多了，男女主演技都更好，尤其男主。不过日本的小男生都挺敢演。
虽说有些情节太说教和脸谱化
确实有届到，虽然是一个coming-of-age story，但这个文本其实在某种程度上可以跟它的前辈《三心两性》或是《喜宴》相提并论，是关于同志与东亚家庭伦理的探讨。但在已经暴露了传统家庭观如何作为一种意识形态被植入的情况下，影片呈现的还是一种保守主义的温情，而难以做到《三心两性》那样的反叛，也是很可惜的地方。（而且从女性视角来看也太糟糕了）（退社了也能看到小翅膀真好）
比起剧版，真的好烂。没看剧版前有3星，看完后只能给它2星
(皇后乐队)正如埃克索尔·罗斯所说：若我死了请将我放入棺中//你没想过以后结婚生子吗？我做不到像蝙蝠那样，有时是野兽，有时又装作小鸟。
好喜欢坚定 真诚 且善良的女孩子
啊这 我也不知道为啥会点开这个电影
感觉想传达的东西还是挺多的，不过是否能传达的到，可能也要看对方是否是愿意接收到的人。最近明白了仅凭一知半解是很难说支持的，复杂程度远超原本的认知范围和想象，有差异的双方之间可能永远无法真正体会彼此的感受，借我爱豆的话，能多站在对方的角度考虑就好了。个人感觉电影还是比较理想的，三浦台上发言那段感动哭了，如果自己今后也能更加勇敢就好了。很难，但还是要继续前进，各种意义上都是。
这段台词棒呆了
偏见是无法消除的，因为同理心并非人人都有，每一段感情无论对错，最终目的是认清自己找到自己。
好可爱的一部电影啊！这世界上总要有摩擦力才会向前进吧，所以世界不应该简单的界定为非黑即白，存在即合理。
多余担心草导了，日本小成本青春片真是早自成一派百转千回的叙事脉络。由此也难免一点伤心，原来创作者总有表达的难处，只是或多或少的程度罢了…
我喜欢的是bl，以及安藤。
主题是男/女主——我没惹你们任何人。元素很多，好几处伏笔也收得不错。轻改还是比漫改正常很多，环境同样是比较理想化的，但是情感的流动和爆发都更自然。
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