试问谁不想拥有郑星宇.........的房间呢
是不是每一代大人都把失落的愿望寄予给了每一代电影里的小孩——“要做个诚实勇敢的人。”
以为这部片子是讲爱情,看了才发现讲的是爱。爱和爱情从来就是两回事,但人们总喜欢将毫不相干的两件事搅在一起。爱情总是有条件的,互相喜不喜欢,环境允不允许,谁的付出更多,谁的付出更少……而爱则是无条件的,像太阳的升起,像花朵的绽放,不为因由,不求结果,是一种深住在内心深处的本能的存在。好的爱情电影,总能让你透过爱情看到人的本质是爱。其实,这个世界只有你一个人而已,你爱的人,不过是镜子中的你自己。
看完后就去搜索了一下大麦上有没有电音节。
剧作和拍摄都实在有点水,但张子枫又实在是好得过分。值得鼓励的是,二十岁左右的年纪,相比于同类型一般会兜售的爱情的幻觉,学会接受和放弃,才是真的青春。
优点林林总总其实在我看来那就一个:选了两个有学生样的演员,照着学生样来拍。尽管没有非常具体,但至少不悬浮,在这种语境下是有可信度的。其实主要想说说主观感受啊,真的有一种被时代抛下的感觉,没去过club,没听过电音,没用过抖音。面对诚实的自己,或者说面对世界,在本片都是建立在一个未来可供君选择的语境下的,明天会更好,对于新世代来说是一定的。仿佛是话语权交接的大型现场,我,仅代表我,在电影院见证了比我更年轻的少年少女们的青春图景,出来还是挺扎心的哈哈。
今年三月听过剧情大纲,后来看了全部剧本,因为之前想重启的一个青春片剧本人设和陈辰意外撞梗,当年之所以搁置是老师说怎么会有如此蠢的高中生(也不后悔没写出来,本片的成功就是狠狠打脸)这就是真正年轻人的青春啊,大人们怎么会懂。喜欢电影里无处不在的当代元素多过隐匿的LGBT表达,因为前者国产电影太缺乏,太新颖又自洽。剧本很简单,简单到如果不是导演拍它都不会被做出来,换个人只会被当作不咸不淡没有社会共鸣度的故事被扔在一边。这是一个只看得到导演的作品,不是导演的盛夏光年+五月天未来的品牌效应+casting是不会达到这个效果的,运作得很好。所以是个作者性非常强的商品,无论是作者性还是作为一个商业产品都是令人羡慕仰望的作品(Ps:剧本中故事主场景地在成都~
长发的子枫妹妹文静乖巧,散发着独特的魅力。“要是喜欢的人也能喜欢自己就好了”。爱而不得是常态,努力学习接受也是常态。
朋友没法去,把点映票让给我了,发现有郝蕾祖峰还是挺感兴趣的。看完之后,两位老师不愧是老戏骨,很喜欢他俩的对手戏,不管在任何年纪都有追逐爱的权利,这也是另一种“青春”的体现。
非常棒的剧本,今年最佳华语片之一。对我来说是不是gay是意识形态层面的事,不影响观感,张子枫和吴磊的关系仍然成立,从这一点上本片剧本比《一秒钟》更强大,《一秒钟》是删改之后弱了很多。万恶的审查,大家只能是“干净版”上映、宣传期补齐,无形中提升了中国电影界宣传人员的重要性。大家都演得很放松,都在做力所能及范围内的表演,我觉得现场应该会有不少即兴的部分,导演能捕捉到这些很不容易,台词不需要很努力念出来就能听上去很真实,连我对刘丹的印象都好转了,她在鼓楼西演阎鸿亚翻译、过爷导的《婚姻情境》,整个组都太差了,不是她的问题,这部帮她挽回点颜面。
喜欢同性又没什么不对,只不过为了应付审查做了些遮掩,但还是一目了然。爱情也不是这部电影的最重要主题,而是更多地对成长、人生进行探索,女孩学会接受爱而不得,男孩成为了那个自己曾经仰望的人,都是成长所得。而且,纵使对于大人来说,漫漫人生路也是充满了问题与挑战啊!
相比五年前的圣丹斯范文,还是更想看郝蕾的考离族rom-com。
青春是不是一定要疼痛才能叫青春...
我喜欢暗恋,也喜欢张扬的爱意。昨天太近,明天太远。每当风起,我这片沙丘如何不吹向你。
【当代电影夜店理论】指无论因为任何情感波动出现人物跑到夜店蹦迪假嗨剧情的电影一律都是烂片。
5.5/10,能把音乐节现场拍的这么无感也是没谁了,主角们都不愿蹦起来,还指望观众从中体会什么呢?更不用说现实中的音乐与画外音乐无来由的切换,让人傻傻分不清楚。至于中文字幕里的“她”,英文字幕里的“MING”,也没有什么吸引力。
以及Ming在电音节DJ台上放的两首歌 和男主最喜爱的两首歌是一样的 我第一反应还是会不会是因为男主喜欢这两首歌 Ming才选择放这两首的 但二刷更觉得应该是Ming很喜欢这两首歌 才成为了男主「最爱的歌」「最喜欢的歌」 甚至我在想 会不会他们第一次相见时 Ming就在DJ台上放着这两首歌呢
喜欢这种在危险的边缘试探的电影,完美逃过老干部们的老花眼。
BGM很加分 夏天真好 青春真好 吴磊弟弟一哭我心碎了
2.LGBT题材无误,确认后享受观影就好没必要一直猜取向
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