被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
电影对话现实，这位柬埔寨青年导演的白色大厦显然没有科长的汾阳小镇那样的后劲，但我相信这部电影于我所产生的触动一定数倍甚至数十倍的存在于柬埔寨本土青年人身上。
对视，把你变同类。
好多个小故事组成，印象最深的就是那个牙齿里有寄生虫的
哈哈哈哈 全都嗝屁啦 消遣时间还是可以的
说实话，第一次看柬埔寨电影。优美的色调画面真的是一种享受。三个故事篇章，不同的叙事内容，却故事情节有着某种联系。【祝福】的狂欢和珍贵，【精神家园】的无奈和悲痛，【雨季】的伤感和失落。主人公楠好像一直在失去什么，失去友情和朋友，失去父亲的威严，邻里的和谐，本就支离破碎的家庭情感，最后连承载这些所有情感物质和回忆一切的白色大厦都消失了。
城镇化的伤痛，既不深刻也不清晰，不只剩下忧伤
主要是想看看柬埔寨的城市风貌，没想到是这么私人化的影像表达。看起来没法不困。
串联的拼盘电影 需要在有限时间里 提炼出 最好的精华 在我看来除了智齿好好发展一下变成长篇电影 以及人体模特的打磨不够好 这完全可以是一部板板正正的恐怖电影 其他不太喜欢 也提不起兴趣
粗制滥造的恐怖故事会，想看韩国分段式恐怖片还是推荐《怪奇宅》和《韩国恐怖故事》。这部可看得我太难受了，明明一些恐怖镜头气氛可以营造的更好的，却变成美女演员的个人秀！明明可以让连体娃娃流个血扭个头，明明冥婚那里可以更“贴心”的恐怖。特敷衍的路边摊恐怖片，差评差评
小城小镇青年的伤疼总能吸引贾樟柯的帮助吧 LFF
很常见的现实题材艺术片手法，没有出彩的地方也没有明显缺陷，作为年轻导演拍得是可以的。
想到l说旁边的大哥睡着了打呼噜，醒来吐槽一句“1400？”继续睡就想笑。放映结束后前排男生鼓掌声特别大，( ̀⌄ ́)我对这部片倒是没啥感觉…出影厅看到毕赣和安娜，才知道我们是在一个厅看电影呀
一星给科长 全片科长的风格太重了 一星给导演的个人情感
撞死人的肇事逃逸司机在隧道被鬼寻仇
现在流行爱豆演恐怖片么，颜值都好高，吓人程度就那样了
#PYIFF2021#关于朋友的离别，梦想远去，拆迁。感觉故事从人物出发了但没有稳住落脚。
隧道锤击女，霸凌遇红衣，铁线虫入侵，双生招魂记，隔墙异空间，衣柜藏变态，新丁配冥婚，怨念化鬼镜，人偶傀儡师，密室冚家铲。
3.5。
《韩国都市怪谈》导演洪基元，首部电影长片，呈现形式上实则依旧是10部短小精悍的短篇故事集。看作剧集的成功，令导演在本片的发挥上，有着更为惊人的表现力，和艺术思想成分的加成。除了猎奇、奇观化的视听呈现，高度类型化的叙事方式，部分短片虽良莠不齐，但看到了主创们的努力，在影片对现实的关照上，希冀有一些现实向的启发，虽然这个目标，从呈现结果倒退上来说，有些差强人意。但从影片完成度上来说，的确有被惊吓到。尤其类似于《衣柜》、《寄生虫》和《层间噪音》等，短片故事本身已经形成了一个单元完整性。PS：导演选角能力还是蛮出色的，男演员群体的颜值都很在线，代表了东亚审美的一种普遍趋势和潮流。韩国把潮流文化立于根本之国策上，不得不佩服这种年轻向、面向未来的国家格局。在吸引外资上，韩国文化产业也淌出了一条成功之路。
作为处女作已经很成熟了。很多情绪都通过意象准确的传递，节奏刚刚好。父亲糖尿病坏疽截肢那一段印象最为深刻。曾经的高大上被快速的城市化和现代审美所取代，白楼和那一代人，就像父亲的坏疽，注定要被截肢，遗弃。
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