Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
动作戏拍得不错，在尽力的展现空间关系和动作写实。罗素兄弟在拍过几部漫威大制作后的工业水平已经稳定，动作设计上也有巧思，比如烟花巷打斗、飞机打斗。如果能把布拉格广场的枪战再拉远点拍、拍得更全一点、剪得再慢点就更好了。
masterpiece and major panic attack.
有钱就可以造作，就可以全世界到处飞、烧钱，并且射击别国的警察，Netflix再次证明了有的电影只适合在大银幕观看。PS：茱莉亚·巴特斯长大了，而且没有长残！可给人高兴坏了。
什么鬼。陈词滥调。幻视了一堆电影，死去的记忆在攻击我，呜呜呜。
emm,想说的确陌生的男人大多在我的记忆里面都长得一样。连环生那段有点意思
男&人都去死。对比导演前两部作品，这部令人失望，主要是因为希望表达的主旨在预告片里就已经明确了，大部分男性角色都选同一个演员，说明男性特质凌驾一切角色的其他属性。而情节上把社会层面男性对女性的侮辱和鄙视降格成女性将家庭暴力投射到小镇生活，却不是现在更流行的相反套路（如母亲！），确实削弱了表达力度。惊悚片元素，符号的设计都停留在直白基础的程度。开头如逃出绝命镇一般在电话里一闪而过的jumpscare，故弄玄虚的摄影风格，都让你感觉a24的套路比漫威更烂俗。为数不多的华彩是结尾的开放性，女主把象征着男性的树叶放在脸上，朋友又是孕妇，很难说明到底是女主征服了男性，还是被男性同化
当普通女性观众都觉得莫名其妙的时候，你就知道了这部电影的受众群体是谁
女主经历了丈夫自杀/意外死亡的一幕，决定租用乡间别墅散心，结果在那里遭遇了恐怖的一夜。
以神秘色彩包装的心理剧，更多的是创伤而非恐怖，让人想起一些西方古典戏剧，而不是当代恐怖片。在婚姻生活中，你看着所爱之人产生了畸变，他想要被爱，可你对他所有变化视而不见，最终变成你不认识的怪物。导演用生动作呕的视觉意象传达了婚姻中男性的不同面，它们甚至是迭代的。让我佩服的是，除了结尾的夜景，大部分时间发生在光天化日下的温馨景致中，但畸变是不知不觉中滋生的。
Girls, run, and be so undoubtedly happy and strong.
Captain America FUCK YEAH
A24继《仲夏夜惊魂》之后最具邪典气质的作品，如《遗传厄运》般缓慢的节奏，文艺的腔调，大量的宗教符号和暗示，还有裸男遛鸟的优良传统。前男友家暴威胁，阴魂不散，通过几次震撼眼球的生殖繁衍，最终从别的男人嘴里重生，恰恰证明所有男人其实都是一个男人，天下乌鸦一般黑。
探讨女性在父权社会下的真实境遇、用简笔画勾勒浅薄潦草的toxic masculinity寓言，哪个更安全，哪个更省力？加兰显然明白都是后者。女性的苦难就这样被一种移花接木的方式烹作奇观，雕花摆盘，端上小资观众的餐桌，供人闻着刺鼻的人造香精自我陶醉。它和加兰两部前作一样，都是用大女主假象伪装的厌女电影，本质上甚至是拒绝研究女性的，反而透露出彻头彻尾的男性自恋，真正被符号化的不是“男人”，而是漩涡中心的女性。这样的电影受到追捧，简直是对女性主义的嘲笑。
自虐裸男不恐怖，断手也不恐怖，最恐怖的是，所有的男人都长着金尼尔的脸，大恐怖！这个设定的指向很明显。来自男性的压迫和暴力是群体性的，他们经常会有相似的看法、反应、言辞和行动，但是身处其中的具体恐惧，不是光看就能看出来的，当金尼尔的脸被 安在第二个角色上出现时， 作为一个开关，对男性作为整个性别群体的恐惧就被激活了，你会感觉到自己的恐惧，你感受过的别的女性对男性的恐惧。恐惧是一种个人感受，但恐怖是一个群体性事件。大恐怖从伊甸园时代就开始了，掉落的智慧果，残缺的亚当，封闭的红墙屋是在此并未被使用的子宫，残缺的亚当不断自我复制，不断生产缺爱的暴力巨婴。最后从外部前来的孕期女友会是拯救吗，我不清楚，你可以说女主疯了，就像他们经常提到一个被损毁的女性时那样，但是女友的视线表明，这一切的创伤，如此真实。
美队想演反派能理解，但被高司令揍，打不过高司令？严重怀疑是高司令投资了这片，证明自己不是只能演文艺片，唱唱歌跳跳舞的，还可以徒手暴击美队的。哈哈哈～
Garland的风格越来越突出，开头治愈式的自然取景+结尾创伤式的血腥镜头，朦胧的光晕+高饱和的色调(红绿). 此外这片让我想到了另一部关于男女的对立恐怖电影
好久没有看到这么单纯的动作爽片了，动作场面设计很流畅，画面剪辑有逻辑又炫酷，节奏紧凑，就是爽！爽到可以无视剧情的俗套。
哇哦，罗素兄弟还是回去拍漫威吧，毕竟那边剧情不需要太有脑子
We humans are so pathetic, especially men.
五星佳作。立意好，执行棒，能把「女性所处的世界」这一概念做成这样的沉浸式恐怖游戏，佩服。声音设计有call back，制造了新的恐怖桥段。相比之下，其他女性题材的影视作品就显得隔靴搔痒。
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