白鸽(洪学敏 饰)是一名变电所女工,一场意外中,她引以为豪的大辫子险些造成一起生产事故,于是,白鸽狠了狠心,决定剪掉一头乌黑油亮的长发,就这样,她走进了青年徐力(张天喜 饰)的理发店。
徐力为白鸽设计了一个十分好看的造型,这让白鸽十分满意,她也因此成为了徐力理发店的常客,一来二去之下,两个血气方刚的年轻人之间擦出了爱情的火花。一次偶然中,白鸽目睹了徐力同一位女青年有说有笑,嫉妒之情油然而生,当她找到理发店想要跟徐力讨个说法之时,又看到徐力被两位警察带走,难道徐力犯了什么罪吗?在迷惑和不解之中,白鸽和徐力断了联系。
好复杂的漩涡,但我现在已经能够完全理解了,毕竟我也是从漩涡中爬出来的人(女主好美啊,还有点神似满岛光,完全长在我的审美点上...
为女性角色的豁达自信鼓掌,男人彻底沦为配角。最终,历史还得是母亲来呼唤及拯救。
突然意识到阿莫多瓦镜头下的爱都是超越性别和世俗的
熟悉的阿莫多瓦,熟悉的莫兰迪,熟悉的女性主题…全片只有一个男性人物。但串联起历史变迁下对女性主义延续性和存在性的赞扬。失败的地方是剧情的割裂,孩子和考古像是在看两部电影。
克鲁兹女神真的诠释什么是风韵,每道皱纹都是那么迷人🥺 最重要的是演技太强大了。刚看时还以为阿莫多瓦怎么也拍起了国产剧的惯用情节?结果接下来的情节真的还是不走寻常路。PS.爱死这部电影的初版海报,打算贴家里。
3.孩子真的有那么好吗,看完《从不很少有时总是》觉得有点割裂。不过或许不是孩子好,而是有钱有闲的善良人好,无论有没有孩子,她们都可以活得很幸福。
[Century at Tanforan] 直视镜头的目光永远有不可小觑的力量。宏大或私人的历史和未来和性向都是一个人身份的部分,无需割裂、亦无须有文本性的互文。不过前殖民帝国的富人在壁炉上挂黑人半裸像算什么🤔
阿嬷的电影从来震撼我的就是这一点。那爱太TM排山倒海了,让人猝不及防,连价值观都挡不住了。虽然我还是很想抽那些丫的们,可是,想想自己不够强大的当年,是多么需要这样无差别的黏腻腻的爱呀。
奇情混合血泪史,母系文化基底以悲伤的语调讲述,尘归尘土归土,找回的孩子、追溯的先祖,强烈到无需声明的血脉纽带。这真不是低配版百年孤独吗?……我并不反对个人与历史融合,恰恰相反,如果没有与血泪史互文,奇情的部分会显得非常平庸乏味。主要还是融合度不够,一想到这种混合可以达到什么样的高度,就越觉得还有很大的改进空间。但里面有一些蛮新鲜的性别视角,比如女性拍摄男性,以及非常罕见的女性的亲子不确定性等。
两个单身妈妈抱错娃,睡一起,终究释怀归还,事由乱葬岗起,事终乱葬岗现
整部电影被政治这个不必要的元素割裂开,越到后面越乏味,甚至连阿莫多瓦电影中的优点(塑造母亲和女性形象)都没有展现出来,本来在孩子这条线上一贯展现着阿莫多瓦片子的娱乐性。但后面开始大面积讲诉政治,这条线就被和稀泥一样过去。
母亲与祖国,新生与逝者、未来与过往,“父亲的不在场”,快门记录了时代,也承载了历史。
挑明真相后,仅存的一点戏剧张力即刻土崩瓦解……最后的摆拍大可不必
佩内洛普的表演比以往更加沉稳克制,各种情绪的转换流畅自然,比《回归》更甚。请再拿下一座小金人
结局是怎么突然升华了的?有点莫名其妙 里面同性情节描写还比较细腻
虽然包含了一些细腻温柔的细节,但整体还是略平庸了
多给一星,阿莫多瓦终于涉及政治历史,希望以后能看到更多。
3.5 前一小时半一直四星来着,落脚点太奇怪了
即使说出真相是一件痛苦的事,但仍然应该勇于面对,只有这样才能真正前行。看似两条完全不相干的情感线其实说的是同一个理念
完全没有 对她说 吾肤 等等那种独特气质了 跟我去过的马德里没有区别 或许是一波人推崇的回归“真实”接地气?反正我更喜欢早期的作品
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