通过一个旅馆的服务员的服务活动,反映了全民协作的故事。
镜头和音乐挺不错的,黑暗的哥谭、病态的蝙蝠侠,都很有特色,就是故事有点沉闷了
斯密戈成了韦恩的义父,达诺宝贝又演变态,疯人院里Riddler遇见Joker。猫女来了哥谭以外(差不多就是全世界)的对冲基金经理要小心了
电影院在它下映前重新开门,喜极而泣!蝙蝠侠从火焰中迈着小细腿,蹲下来瞅企鹅人的画面拍得也太帅了!话说这版蝙蝠侠越看越像赵本山(囧)
很一般。去电影院纯粹是觉得过两天电影院又关了。但凡打过CG游戏的都不用去看了,基本上能帧对帧还原到游戏里。
最后被电影彩蛋气到!傻傻等到最后的只有我!
不仅仅因为“剧情黑暗”,“成人分级”,“社会隐喻”,还在于它不讨好观众,敢在商业上冒险。电影里没有快餐式的密集爆炸、炫酷装备、打不烂的铁人,而是回归侦探本身,用艺术温吞的镜头和台词缓慢地营造氛围,就连蝙蝠侠的科技也要服从于这种沉重的现实感,好一个腐败的溃烂的哥谭。
看完了产生和现实的隐隐对应,如果以揭穿谎言之名来彻底毁灭,也是种困局,这故事就简单而无法推陈出新了
8.4 一流的摄影,喜欢这种赛博朋克的色调,反派演技也很在线,追车那段真的爱了,但开头略显无趣,以及谜语人的刻画不太入神,结尾看得出导演想对蝙蝠侠进行升华,但导演的风格太过于明显了,总体来说还是一部很成功的作品。
其实已经做得很好了,但类型片的普遍性和超英的符号特殊性的融合总是显得不那么顺畅,当祛魅化超英符号之时,就是类型片(黑色电影犯罪片)凸显之时,于是以黑色电影来看,它又太平庸太简单,甚至都没有真正的挣扎,那么蝙蝠侠的符号意义何在呢?抛开类型片尝试,要说这部作品的最大意义,也只在于继续拓宽了超英形象的美学范畴,一个更脆弱、稚嫩、满怀戾气和怒火的蝙蝠侠,一个刚踏入“社会”的复仇使者。但无论如何,这种尝试融合两者的努力最终仍是浅尝辄止的。
一旦能沉浸在马导所建立的那种介于哥特与现实的氛围感中,这部3小时的电影就不会显的那么漫长。这也是这部片的最大的优势:氛围感,以侦探片的外壳让蝙蝠侠带着观众去感受哥谭市阴郁和肮脏的气质。之前从来没有人想过让蝙蝠侠的脚步声成为街头黑暗中制造恐惧氛围的手段。全片就像是《漫长的万圣节》的翻版这一点是最让人激动的。不满足的一点是因为过多的角色导致本来属于蝙蝠侠对立面(剧本角色设置上)的谜语人得不到充分发挥,剧本赋予角色的性格更多从而感觉浪费了保罗·达诺这么好的演员,说真的最后感觉企鹅人是全片最有魅力的反派!他才出场15分钟!第二点就是全片停不下来的配乐,就算配乐再怎么好,很多很多场景也无需配乐渲染,更何况这是部近三小时的电影。
越来越写实的哥谭市,这是一个没有超能力与超英的世界,蝙蝠侠更像一个穿着奇怪Cos装的普通侦探,阶级斗争在新时代刺激着说故事人的灵感,却依旧是「新瓶装旧酒」。
明星时代影城(上海富荟店)6号厅
This is cinema! 枪版看着可太别扭了,但是观感上还是比漫威好。漫威,狗都不看
如果世界上先有帕丁森蝙蝠侠,再出华金小丑,我会认为DC的时代真的来了,但是回到现实,看完《新蝙蝠侠》的我只能暂且打上一个“?”(成都万象城2期百老汇激光IMAX
我原本对新蝙蝠侠的选角没有什么偏见,胡子拉碴面容消瘦穿上厚重的装甲挺有蝙蝠侠的感觉,但从第一个赤裸上身的镜头开始我就越发讨厌这个新蝙蝠侠了,就这种排骨身板还好意思演蝙蝠侠吗?一个世界顶级格斗大师的身体怎么可能是这个鬼样子,不如干脆不露,另外蝙蝠侠是压着嗓子说话而不是说悄悄话,整部电影我就没怎么听清过他到底嘟囔的是什么,丝毫没有威慑力。
没拍好的几幕和没写好的线索决定了这部片的上限。我对反派的塑造太失望了,一个过于脸谱化,一个过于符号化,还不如Barry王熙凤式的出场邪气四溢。问题是系列第一部(?)就推这么极端了,小丑登场要怎么推?要怎么写出恶的深度?这部反正真的没什么深度,只有形式。最后,RP are you ready for your porn career?
神探蝙蝠侠和他的迷之身世。比较意外的是,罗伯特帕丁森还是演出了蝙蝠侠那种阴郁气质和年轻的愤怒感。这个版本的猫女在角色设计上更人性化了,但是这个选角真的无法接受。
哥谭的黑色基调铁打不变,故事上能看到有做出“新”设定,没有按常规套路走的叙事,不无敌时显脆弱的韦恩,不圣人各存问题的父母,对抗谜语人全程被线索牵着走,又在最后高举信号弹拯救市民化身哥谭希望之“神”,从“去神化”到“象征化”,有自我成长的意味。五方版蝙蝠侠可以看,忧郁内敛感拉满,时长其实能压缩短些。
谜语人谢谢你,你知道片尾有多长吗?这彩蛋值得我憋五分钟?
孙道临的英俊让我突然想起格里高利派克,除了有些语言听起来别扭,60多年前的看电影还真是出人意料的好看,致敬
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