拥有的就去珍惜,没有的就尽力争取,不要忘了回首来时路,梅姐歌声声声入心…
看的导演剪辑版,说是人物传记片,更像纪录片,还原了梅姐人生中的一些重要时刻和事件。最让我感动的不是片尾的告别演唱会,而是她在生命的最后时光,再次回到日本那个和初恋度假过的酒店,那里有她最美好的回忆和最大的遗憾。那个年代的艺人真好啊,就算有各种花边新闻,但我们最终记住他/她们的,还是作品。
疫情应景
作为我最喜欢的香港女歌手和演员,王丹妮给我的感觉整体还是柔弱了些,但她演得还算满意。从电影来说,只是对她的人生中的重要事件做了个梳理,细节方面差强人意。
看的导演剪辑版。为《夕阳之歌》加一星,每次这歌曲响起,都会哭。电影方面,只值一颗星,流水账叙事,传奇人物最后变成为爱情所困,演员表演只能算合格,根本不能算多好。
把近藤美化了 可能在梅艳芳眼中近藤就是有那么美好吧 最严重的是把leslie矮化了 leslie的人格魅力完全没有体现出来 失望
前半段挺好看的,被黑社会打了一巴掌后急转直下,本来应该是情感层次丰富的后半段,突然变成了正能量满满的教育片……
这五颗星是给王丹妮的,有内味~可惜的是后期王丹妮hold不住这个角色,anita的气势无可替代!
好哭的戏 除了女演员有点太年轻演后期梅姐略有不成熟,以及梅姐之所以被称为“姐”的气场不够强 王丹妮太高了吧,其他人和他搭戏应该都挺辛苦 其他部分完成度还算可以 哥哥出殡那场哭得...
全片反复出现“硬颈”,但完全没拍出Anita的这一点。
古天乐演梅艳芳的服装设计师Eddie,很多镜头都挺感人。
梅艳芳啊,全片80%时间都在孤独无助含泪看雨,这合理吗?
把梅姐这样一个生于舞台死于舞台忠于舞台的大女人演成了渴望家庭而不得除了舞台一无所有的小女人。梅姐感怀没穿过“婚纱”,可她一辈子除了婚纱还穿过那么多“衣裳”,主创单单要把这件“婚纱”拎出来无限放大,真是糟践东西作践人啊!
来万达看的粤语版,演绎和真人影像穿插真实魅力差别就出来了,选的moments和角度也比较小姿态,按传记片/故事片其实可参考《波西米亚狂想曲》那种思路?目前这样呈现的话不如看纪录片……
225分钟的导演剪辑版,看的居然没觉得很长。也许看的心态不同吧。没在意影片手法、技术等等。只是心里存着一份隽永,看看梅艳芳怎么过的短短一生。整体下来,其实王丹妮演的还不错。我只有一个想说,就是张国荣与梅艳芳的逝世,而且是同一年。现在看来真的唏嘘!这二位如果现在仍旧活着,那是这个世界的荣幸,也会有更多的变化与影响。但仿佛他们就是上个世纪的产物一样,让人永远怀念……
“我要走了,你会记住我吗”“快歌唱反叛,慢歌唱唏嘘”看完了电影这些台词也总是在我脑中回响。有人说梅姐天生吃这碗饭,但也要靠她自己抓得住机会,现在有这么多的人都喜欢她记得她,想来她也会欣慰吧
全片看下来最触动我的竟然是姐姐和梅姑温暖的亲情。从幼年的登台演出,到那个一起吃了很多年的路边摊,看着回忆里梅姐和姐姐手拉手唱着歌回家的背影,只有遗憾和无限心酸....
看了国语版本的,从第一分钟开始就吐血,地域色彩这么鲜明的片子,影院居然还要排国语版本,这是为啥,我不理解。对黄金年代的港星滤镜太强,舍不得给差评。
七分以上都是高了,但是没办法打低分,因为你知道里面的人,事,情都是真的,你不忍心去否定浮皮潦草背后真正存在过的人。把梅艳芳传记片拍得好的要点在于不以众人皆知她为前提,而是假设放眼全世界无人知晓她是谁,但通过电影你把她还原了,也不至于现在的走马灯来一遍,但是观众并不知道她对演艺情从何起,又为什么一腔正义如此轴。电影里的她,依然是个架子我们无从了解她的真性情。早期青涩的梅艳芳,王丹妮拿捏得准确,但是越拍到现代越体现她领导力和责任心提携新人的部分越不自信也越潦草,演不出来,硬拍着,硬剪着,终究是不成气候。最大的败笔是融合真实影像更显得电影的廉价质感。我并不想看她和近藤真彦感情的滤镜化,和张国荣友谊的刻画(这个消费也是过分了),只想知道她自己是一个什么样的人。但是王丹妮应该是已经尽力了。
一部平庸的作品,浪费了梅艳芳这个好题材,对其诠释甚至不如《女人花》的万一,而原本这是一个可以比肩甚至超越2004年《灵魂歌王》的好题材。观影时我一直在想,“港味”到底是什么,最终觉得也许就是三个字:不如意。本片题眼的慢歌唏嘘、快歌反叛,无不是梅艳芳对不如意的反应,而这不如意的本质,也许来自于繁华社会本身的空洞,宛如1920年代的《了不起的盖茨比》,以及1980年代日本的city pop,归根结底,是现代人灵魂的空虚吧……
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