年老的人被迫上路,不是无家可归,是无房可归,押韵的历史,我们应该也挺容易感同身受。看到最后发现其实也不是无房可归,而是因为怀念故人。
风景很美,配乐溢出,故事一脉相承,基调荒凉,作者性大于情节性。房车文化和中国语境有所不搭,房车这种东西在中国代表富人阶层。倒是很符合美国人胃口。
音乐太动人了,尤其是篝火边唱起的那些老歌。年老又倔强的男人女人,扔掉羁绊,借着车子的守护获得自由和孤独。在与山川旷野持续的相遇里逃离伤痛,也追寻飘散在风中的无可替代的爱与家园。是一场与人生长长的告别。那些饰演自己的人的本色出演最精彩,愿他们最后都能获得一种抵达。
和我高中时特别喜欢的那部《荒野生存》就像是A面B面,区别就在于你有没有选择。第一次感觉我的“生活就是一部公路片”这个人生哲理透出无限的苍凉。
Dedicated to the ones who had to depart. See you down the road.
赵婷只是如所有abc和久居欧美发达国家的亚裔一般,在努力地用文化认可和地域认可来增加自己的归属感罢了。
无依之地,一人,一车,一世界。本以为她会带上那条狗,本以为她会在一个地方安定下来,毕竟那太安逸了。她有爱她的人,她需要工作,她需要尊严,她需要率性的活着。大概只有那广阔的大地才能安放他们孤独的心灵吧。
美國人真是會拍電影,連馬力克風都可以拍的這麼主流這麼衝奧。
社会矛盾这么深的故事背景不挖社会矛盾问题,我接受不了
“成群的燕子在我周身扑扇着翅膀,我和它们的影子一同倒映在水中,就像在一起飞舞。” 好轻盈。成为星辰的一刻。也能回归尘土,弯下腰去,粘起碎掉的盘子,剪去乱发,冲洗泥土,努力做宇宙的参与者。道路是家乡,天空是屋顶,烟花在手中炸开的同时,被紧握也是生活的裂痕,可是硕大的远方一定能包容下一个小小的我吧。别放弃漂泊。
从标题到剪辑,气质很统一。有点像海边的曼彻斯特。人们总认为不论生活是什么样,人都应该向前看。其实不是所有人都可以做到,也不是所有人都认为有必要。
电影讲述的是那些被生活抛弃的人们如何更积极的去拥抱生活的故事。因为总有晚霞出现在旷野的尽头,所以便要一直追寻。
喜欢的不是故事本身,而是细腻无声的情绪。
虽然也是意料之中,巴特,就这?就这?也就最后半小时感觉稍上了点儿劲儿。从某种角度来讲有点后期李安那味儿,但只有形没有魂 -- 就理论上也是平等的凝视,理论上也挺细腻,但真的缺力量和说服力。而且李安其实在柔和的初印象里其实非常尖锐,而赵婷所有的拳脚都是虚的,一点力气都没有。可以argue是禅意,但我觉得文本内的东西太沉重了,这样掠过太不应该。值得称赞的是里面用的素人演自己,真的挺舒服的。值得骂一句的是音乐。太jb满了。土的要死。想听听公路上的噪音,一次没听到过,疯了。
片尾字卡一出我就泪崩了 “献给所有不得不离开的人 我们路上见”
拍成纪录片才是真正有诚意,和国内一片赞美不同,影评人Richard Brody在纽约客文章里写到该片赞美了劳工阶级,却没让劳工劳工阶级真正展示自己,imdb的评分7.6也足以说明问题
我喜欢这种剧。不管多老,都要有一颗自由的心。
周末看了两遍。美国中西部,亚利桑那,内华达,新墨西哥,奇迹一样的地方,美不足以形容。
舒缓,安静,痛苦,孤独还有贫穷,这就是失去对象又没有子女的老年人的生活,唯一的慰籍只能来自同样在路上的过客。
整体还行。#就是大早上的起来看这部,也不知道是被治愈了,还是更加沮丧# 黯淡的现实主义时刻也都细腻生动,不过越是后面越是陷入温情主义的泥沼,此消彼长的抒情性配乐总让人觉着是在翻阅旅行纪念相册。车与房,囚禁与放逐,总让我想起赫尔佐格那部更加绝望的《史楚锡流浪记》,那部里有着稳定的人物关系也就有了有了稳定的伤害。赵婷的这部人物似乎都是随机性事件的一部分,对他人与自我基本还抱着乐观的怜悯。
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