简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
如今山河无恙如你所想
很平，平铺直叙的那种平，但也正因为这种“平”中和了无论是环境布景还是人物塑造所刻意营造出的“传奇感”和“浮夸感”，从而实现观感平衡，把目光集中在甘古拜一人身上，虽然这颇有偷懒之嫌。
她和好友躺在好友临终的床上那一幕，我莫名想起简爱里的海伦。每个女性都有不一样的抗争之路要走，每个女性有不同的方式走完她们的抗争。所有这些主张，合时宜与否，正确与否，都是她自当下决策做出的最好选择。压迫没有结束，但已经做过的抗争也是抗争。
被暴打，演讲，游行庆祝的场景太震撼。
《甘古拜·卡蒂娅瓦迪》的世界，就像当年的上海滩（虽然这俩月也没好到哪里去）。甘古太会撩了。我喜欢电影里的表述，这个试图让印度卖淫合法化的女人，她在毫无尊严的地方，给了女性尊严，教她们在笼子里如何自由呼吸。她的命运充满悲伤，但她一生都面带微笑。尽管，甘古的阶段性成功也是依靠了大佬，但成功的人谁不曾有贵人相助呢，她演绎的玛丽苏式爽女的逆袭，更多还是少时文化教育的功底、性格使然以及拼命的自救，不然怎会与尼赫鲁当面交流争取权利。为了有尊严地活着，我们都需要自救。
其实通过开头小女孩的故事其实也是她经历的一个侧影，只是她们选择的结果不一样，一个宁愿放弃生命不愿在这个地方呆下去，但是甘古拜却在这里呆了下来，并且成为了这个地方的女帝
徐克拍得战争片，总有一种舞台戏剧效果。志愿者英雄都是好样的！
比上一部好，上一部更像背景介绍，这一部感情更充足
金手指大开，一个妓女上位成老鸨，然后还成为政治红人的故事。有些情节编得很滑稽。
以印度電影來說很創新。女權。很多細節處理得很細緻，女主角的演技出眾，一開始的純真、到後面的霸氣。中間甘古拜在聖母節的舞蹈一鏡拍攝，很有氣勢。
爱国主义教育还是很重要，前人栽树后人乘凉，每一代其实都是栽树人都是乘凉人，和平是相对的，战争才是永恒不变的。吴京最后被机枪扫射依然可以扣动手枪打爆炮弹是否有点太假了，中国必胜，信心比黄金重要，信念和信仰才是最重要的
“错觉”比1好…？1我还是在电影博物馆的IMAX高巨幕厅看的，2是用平板看的，结果我感觉2比1好…至少这次的节奏是对的了。
看1的时候其实一直都没太明白，在水门桥刚开始的两三分钟内，我好像才终于明白了这部电影教给我的是什么。血性，一股拼搏的劲，不认输的精神
画面好漂亮，没想到印度脏脏的（指环境）红灯区可以拍得那么漂亮！女主也好漂亮！但是剧情也真的很没有逻辑，从女主说出还记着那个人的时候更是走向了奇怪的方向。看到评论终于想明白了，男性创作者的意淫当然会把红灯区拍得梦幻、性工作者拍得美强惨、女性对初恋的眷恋不会因任何原因消失、并且支持卖淫合法化。
这是爽文玛丽苏，女主根本没有真正成长的过程。
虽然有点爽文因素，但是大女主值得这样的爽文模式，更何况是真人原型。前半段的两场暧昧推拉戏简直细腻得令人叫绝，太美了。后半段为娼妓平权奔走的主题自然而然地产生，节奏和情感铺陈都很水到渠成。没有想到印度电影已经可以挑战这种题材了，就很好。
这个演员赋予甘谷独特的魅力，虽然剧情很跳脱
水门桥对美军的重要性没有强调出来，只是简单几句话和字幕来表达，应该烘托下重要性，这样我军的顽强和牺牲才能更加凸显出来！
看多了也便如此。所有的矛盾苦难，解决起来似乎易如反掌。太过好看就削弱了现实的残酷性。小裁缝刚一亮相，颇有点儿像SRJ。
完成度要高于长津湖，一个故事，有头有尾讲完也并不乱，
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