Delphine是个敏感而寂寞的女人，总是无故的哭了起来，总是离不开对分开男友的想念，总是对于无法表达自我而一再丧失自信，总是认为没人可以理解她而拒绝别人，却仍是顽固的相信自己的直觉，相信总会找到一个可以看到她的心的人 二个星期的夏日假期让Delphine陷入更深的忧郁之中，必须一个人渡假的寂寞与焦虑，使她更无法尝试面对与接受新的朋友，在一次次返覆于外地与巴黎的短暂旅程中，一次次地更觉得寂寞而哭泣着... Delphine 来到马赛的海边，静静地听着一群妇人讨论着Jules Verne的小说 - 绿光，她们说到人的一生当中， 要看到日落的最后一道绿光的机会是很少的，但是Jules Verne在小说里提过一种说法，就是看过绿光的人，在之后会得到一种能看透人的本质的能力 ... Delphine终究无法适应假期而打算回到巴黎，在火车站上碰到了对读着小说《白痴》的她微笑的男人，她有了点直觉，鼓起勇气邀请他一同到小海港渡假，她有了点预感，与他到岸边一起观看落日，他对她表白了，只是 Delphine 想在看完日落后再回答他... 然后， 她看到了绿光 ... 诗人兰波说：“时机到来，即是钟情之时。”整个假期，戴尔芬都游弋在都市、田园、海滨、山地之间。度假的地点在变，心境却一直没有变。直到在归途的火车站碰到他。她一下子就知道快乐在哪里了：快乐在他那里，快乐在爱里。 在这部影片里，常见的浪漫故事被人物明确的实际期望所代替，女主人公拒绝接受人们对生活的庸俗满足，只有最后通过那罕见的自然现象－－绿光，在戴尔芬与男主人公重逢的瞬间画下一笔重重的浪漫：幸福完全被浓缩在影片最后的两分钟内，被释放于最后戴尔芬那一声欢呼里。 没有人知道幸福是什么，侯麦也不例外，但他却通过《绿光》向世人展示了一个寻找幸福的过程，一个迷惘却坚定的过程，正如影片引用的法国谚语里说，"时机到来，即是钟情之时"。这个夏天即将来到的时候，德芬却刚和一个男子终结了关系，而本来愿意与她一同度假的女友也改了主意。尽管仍有许多好心的亲友在邀请德芬，但她却始终闷闷不乐。于是，整个假期，德芬都游弋在都市、田园、海滨、山地之间，她始终在寻找一种无法用言语形容的感情，或者说，她只是在逃避孤独。尽管德芬遭遇了一次失败的恋爱与承诺，但她的信念没有被任何人情事物改变过。直到影片即将结束，一群老人对绿光的讨论，更坚定了德芬的信心。那群老人回忆着凡尔纳的作品说--"谁能看到绿光，谁就能得到幸福"。 《绿光》是描写期待的最伟大的影片（这也侯麦最伟大的影片）。当德芬独自迎着乡间吹过的风，悲从中来、泣不成声的时候，我们明白那种期待已经是她生命中最深的印痕，我们也不能自已得期望她获得自己想要的幸福。1954年罗西里尼曾对于"影评人侯麦"说："我知道要想达到目的的期待是多么重要，于是我不描写目的地，却描写期待，然后我骤然收尾。"而在这部影片里，"导演侯麦"真切的作到了这一点。《绿光》中的幸福完全被浓缩在影片最后的2分钟内，被释放于最后德芬那一声欢呼里。
很生活化的电影 男孩子成长阶段确实需要一个男性的榜样 会让孩子更好的正面成长
各种情怀的拼凑，还是比较温情的家庭故事，克鲁尼真不适合导演
温情脉脉的美国男孩成长生活，a silver light in the clouds。冲着大本看的这个电影。平淡温馨的电影，但不足以把人吸引进电影院。所以拍这种电影的意义在哪里呢，我感觉在美国可能是服务于家庭租赁市场的，也是锻炼电影创作者基本功的平台，另外这种电影也反映或者反向地潜移默化美国人的价值观：家庭，宗教，希望。我们的网大可以拍拍这类型的片子啊，先把平淡的故事讲有趣了，再去拍院线片；也可以让人从更平易近人的网大中收获一些价值观
never come back好像是致敬《心灵捕手》小本自己角色的吧
为了破案而处于灰色地带的警察，受财团资助的警察地下组织。不过背后还有《越狱》式的组织。。。对于资助人的犯罪网开一面，这就是H国的惯例吧
很多人在说此片平淡寡味，生活不就是这样的吗？其实他的人生较大多数人已经够波折有料了，爹够渣但舅舅足够暖。。
叔叔带娃，所有带娃改变人生的片子我都不感冒
人物架构可以做一部出色的电视剧，双雄父子 模糊边界 黑白侵染 剪辑处铺密集鼓点加盲音转场
单纯的白男……唯一的看点就是新鲜的又很寡的大本🥺🥺
游走于黑白两道的警官，不就是韩版的《孤狼之血》吗，但是背景故事，剧情张力，戏剧冲突都远不如《孤狼之血》做的好。
美式成长片，越无依靠反而人越独立，越能找到内心的彼岸。
对，确实温柔似水，但是不痛不痒的，不知道它在讲个啥。看来人太帅了，不适合当导演，但毕竟人太帅了，所以随便拍吧。so，又多一种类型，也挺好的，好吧，我也不知道自己在讲个啥~
过了二十多年，《心灵捕手》里的大本还在小镇里痛苦挣扎，却也自学到了满腹的理论。这次送别的不是坚强的绝对天才，而是更脆弱、更自卑、更像个普通人的人才。电影意外地温柔，可惜这温柔的力度太轻，撑不过电影结束后的十分钟。
3.5/5，很老一辈美式的精神内核，其实片子本身没有什么特别的地方，但是对离家去闯荡的鼓励，以及在舅舅身上找到父爱这些元素还是带来了实际的温情。大本非常惊人的给这片子加分很多，感觉他的电影道路终于要回归正轨了。然后这个结局太儿戏了，我没反应过来呢，结果看得挺开心的一下子观感就掉了。
小男孩JR的童年中虽然父亲缺位，但是身边有查理舅舅这么一位角色充当了其人生导师/朋友/家人/心理咨询师的位置，（but！绝不是充当了父亲的位置。）
如果不嫌这片子有些太平淡的话，可以给到八分以上。深刻诠释了什么叫“只有立场的不同，没有对错的分别”。
这是一个成长的故事啊，我觉得结尾挺好的，为什么一定温馨呢，等你找到那个人的时候，那个人还是你想的人吗。
温柔酒吧，其实就是男主心里温馨的家，比姥爷家更像一个家，在这里，可以获得理解、信任、支持，是梦开始的地方，是他内心真正的教堂。当然，查理舅舅和其他酒友就是神父！因为成长环境的原因，男主心里都有着一位缺位的父亲，查理舅舅和姥爷虽然努力扮演这个角色，但始终只能扮演。而妈妈和后来所谓女朋友的意见对于男主而言，又显得很重要。整个片子，其实就是说男主找寻真正自我的过程，终于在见识父亲真实面孔、理解迎合妈妈和女朋友的需求不是真实的自我后想明白了。“记住，这里是美国，想干嘛就干嘛去！”
本阿弗莱克做制片和编剧是很可以的，但非要跑去演戏。大家是对的。
寓意有意思，不是非黑即白，而是灰色地带，用小恶制止大恶，也就是以恶制恶。几个演员演出很好。不过剧情线一开始看有点乱，需要很耐心去看。这方面导演完全可以慢慢拍，想搞反转之前，正线叙事要更清楚才好。
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