被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
还是挺喜欢，即便它有些过于直白。加兰这次把绿色拍成了一种焦虑的色彩，其实比起后面的红色要更加诱人，有一种可以被吞噬的吸引力，氛围营造还是很绝。将女性的日常恐惧具像化，字面意义上的关于「男人」的惊悚片，把恶以“爱”的名义裹胁，可以说是大面积扫射了，毕竟都“一个样”。最后的套娃简直是年度WTF名场面…（btw, 水野索诺亚这次声音出演，果然从不缺席
7.2.三星片里最顶尖的那一批。作为一部老派动作片最大限度地满足了观众的需求，开场曼谷烟花大战、飞机大战都非常精彩，而全片到布拉格追逐战达到了高潮，无论是动作编排、枪战设计还是高速剪辑、无人机运用都堪称完美，分分钟梦回《美队2》，今年很难找到比这场更强的动作戏了，最后美队高司令的肉搏也有点《除暴》的爽感。故事的确老套，《谍影重重》式的特工追杀片，但也不至于评论区这么多一星吧。
i'M nOt LIkE oTheR mEn
哈欠连连……如果要是能改成45分钟的短片就好了，像一个研究生的超级高水平thesis，作者性强，照着镜子绷着嘴，自己觉得自己又美又深刻又狠。但是这并不妨碍高要求和标准以及设计，制作精良，就靠这个就基本上打败了地球上所有的thesis了…
最有意思的一段是吹散蒲公英后边的那部分，任何人都能闯入女主私人领地这个设定。
i'M nOt LIkE oTheR mEn
最近网飞6分电影里算是有些亮点的了，但不多。
故事老套、毫无新意；各种刺激片段的堆砌，直至麻木。美队连脸都没露全，什么破小胡子，太丑！更别提噶好的身材也没咋露，所以，毫无看头。浪费人生两小时。
大家现在对动作片要求好高哦。高司令帅帅打人，节奏畅快火花四溅，还不够吗？！反正我是快乐了！
不否认有其风格和立意上的独到之处，虽然但是……是有多厌男和恐男才能拍出这么个玩意儿？
很懂了 When can men leave woman the fuck alone?
红奥迪性能真好 导演是满足自己四处旅游的心吧 高冷男几个搞笑很有意思啊 身材真好 布拉格开战很爽 男二这破费的不计成本啊
这片要是我在影院看真的会生气吧 但周六晚上打开奈飞随便看看似乎还算合理？
很具象的各种意义上的恐男，开头有多唯美，结尾就有多恶心🤢女主从一开始的内疚、害怕到寻求男人的帮助，到自己面对、坚守、战斗，谈判、恢复平静，这个世界没了男人真的会美好很多。
画质真好，看得出美队也努力想靠这个角色转型，不过剧本稀碎，但是看我彩虹六号高斯林耍帅就完事了。
作为一部动作片 没有一个场景让我印象深刻 可以说全片毫无波澜 你敢信美队的角色给我的感觉竟是个逗比 罗素兄弟拍的不是史诗级烂片 但真的很失水准
服装参考了东北文化 为了续集放弃了故事完整
傻逼到令人发指的程度
节奏上和《湮灭》很像，最喜欢的部分是隧道回声那里，想要在看似自由的环境中发声，立即引来了恶意。作者对森林有一种既爱又怕的处理，这使得故事总是带点童话色彩，而童话多半有寓意。不过，私以为如果是一个主题与动机都很明显的故事，那应该从更新颖与深刻的视角去讲述，而不是靠猎奇的视觉去构建高潮。要是拍一个纯粹的悬疑，会不会带来更持久的寒意呢？
tbh感觉比john wick好看一点（）
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