被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
其实我觉得AI假月球这个脑洞挺有意思的
要不是因为杰克吉伦哈尔，我是肯定看不下去的…虽然杰克主导这次银行抢劫，但是看完我一点都不喜欢女主和男二，一个圣母脑残，一个伪善白眼狼。
论观众到底想在一部迈克尔·贝中找到什么。一贯出色的场面调度，快速剪辑搭配无尿点的追车剧情，两个高颜值男女主杰克·吉伦哈尔和艾莎·冈萨雷斯。在各大片商都银根缩紧的疫情时代，能看一部大场面的迈克尔·贝电影已经是难得。
一碗隔夜白开水冷泡饭——看完只有一个感受：此刻是2022年，不是2012年了……难道如今的好莱坞失去诺兰就好像西方失去耶路撒冷了么……
Fuck! I want my two hours back!
其实我觉得还行，不至于这么低啊...月球内部的结构也是让我叹为观止
标准美国科幻大片。参考影片《世界末日 Armageddon (1998)》
故事不好看，电影很刺激！
学到一句话 It's better ask forgiveness than permission. 与其请求允许，不如请求原谅
典型的“明知烂还要看”电影。当艾默里奇的灾难越来越大时，他的电影也成了灾难。早些年灾难片中的人性刻画荡然无存，只剩下空洞失真的特效堆砌，地球毁灭不过是土味救世主们的廉价舞台，这样的灾难还不如树上救一只猫让人揪心。
这种烂片有存在的意义吗 我真的是 想把世界观立的大大的 但是真的很降智 过了一个礼拜我都记不得剧情了 还阴谋论 有本事像环太平洋那样 搞几个先祖出来露露脸吧 无病呻吟 在这里听你纯推理 反正人类就是最厉害行吧 去看看人家不要抬头 朴实无华 再看看你怎么编的吧 反正我是不爱看
罗兰·艾默里奇再一次带来了一部让人“震惊”的电影，但这一次除了他一贯在灾难电影中所带来的视效震撼，更多的是对电影剧情一本正经在胡说八道的瞠目结舌，正如同月球永远不可能会撞击地球，反常识的剧情展开，一言难尽的逻辑漏洞，让人感受到的不是脑洞大开的科幻，而是智商被按在地上摩擦。
坐在电影院的时候想如果月球此时陨落也是一件很不错的事情。
剧情太俗套了，里面那个中国人存在的意义是什么？
用一种过于老派甚至过时的方式拍所谓视效大片，这对导演来说本身没什么难度。但科幻的里子一出，就让人非常摸不清他包这顿饺子是为了醋还是馅，反而影响了电影的纯粹。
本片的奇葩之处在于拍得如此随意节奏却比很多电影都要连贯一气呵成，随意到你甚至不会为它动啥气，不得不说它烂得的确很有自己的姿态
看之前真的没想到会这么难看，毫无新意的故事配上毫无心意的动作场面，辅以迈克尔贝一贯的尴尬笑料和环拍镜头，整部电影带给我的只有喧嚣。看简介以为有三方混战，剧情反转啥的，结果真就追了大概一个小时的车，而且是那种最普通的追车戏，你哪怕学学《生死时速》呢。搞笑的是台词里还cue了导演自己的《勇闯夺命岛》和《绝地战警》，也不知道导演自己会不会因为不复当年而尴尬。
烂片但又没完全烂，特效钱砸的冤：剧情，剪辑一言难尽，理应作为保底的表演分也只处于及格水平。
当然，在影片中，继续展示欧洲、亚洲和非洲三种肤色的团结协作，而我国的力量再度彰显剧情设计中。
天上是三个准备牺牲自己拯救地球的太空人，地上是为了生存不停逃命的普通人，剧情的呈现可能只是差强人意，但情感共鸣确实蛮不错的
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