原本姑且算作女强人的照川祥子（尾野真千子 饰），其所经营的婚介公司倒闭，从而背上了一身债务。她绝望地来到巴厘岛，试图寻找一个安静了断的角落。关键时刻，她被日本男子阿龙（玉木宏 饰）叫停，并随之见到了作风粗鲁、面相凶恶的“大哥”（堤真一 饰）。经查询后发现，这位大哥竟然是在当地坐拥30多家企业的大富翁。虽然一度看不起大哥的做派，不过祥子还是低下头向对方学习“拥有成功人生”的方法。怎奈对方所教的似乎都是一些精神胜利法般的励志话语，雪上加霜的是迷恋她的男子杉田（中村直人 饰）也尾随来到巴厘岛。祥子还能否抓住光明的未来？
本片根据真人真事改编，大哥原型名叫丸尾孝俊。他当过暴走族、当过学徒、加入过吉本兴业，开过卡车。28岁带着仅有的18万日元远赴巴厘岛，现拥有不动产公司数十家，收养170名孤儿，同时兼任演员。
#诗
《诗》这一单元很像《无问西东》中黄晓明和章子怡那段故事，孔明灯意象化表达比白昼流星好很多。
和我和我的祖国，我和我的家乡一样。相同的套路，相同的讲述方式
诗：意外惊喜，日落黄沙的戈壁，夜空里升起的孔明灯，画面美感丰富，以母亲视角去看父亲，情感细腻饱满，视听语言流畅。“生命是用来燃烧的东西，死亡是验证生命的东西”
演员能老老实实演戏吗？把导演交给专业人去做可以吗？
最喜欢鸭先知和诗，鸭先知笑的好开心，诗，记住了小男孩孔明灯下大喊出的心愿，章子怡清冷的脸，和黄轩儒雅又温暖的微笑，都跟王菲的如愿太搭了！
你曾苦过我的甜，
《鸭先知》确实可以，70末全民统一的低饱和灰蓝色加中远景调度有点Tati的意思，可惜结尾收得比较垮，一升格就开始露怯。剩下仨就完全没必要比了……
徐峥>章子怡>吴京>沈腾。徐峥是唯一没有宣示“牺牲小我，成就大我”的导演，故事本身生动风趣，影像风格也最为出挑。最差必属沈腾，影像审美和质量低劣，故事转折生硬，强行煽情，强行卖笑，与先前三篇完全不在一个相对统一的格调内。对于“女性身份”的处理，吴京直接让主角的母亲/妻子缺席，取而代之的是另一位临盆的军属，其存在更多是承载“生命会以另一种形式传承”的符号意义；章子怡由于是女性导演，所以在视角和表达上最为突出女性身份的重量——难免主观过量以至偏题；徐峥部分则要扎实许多，既展露了母爱，也在关键时刻突显妻子的情爱，完成了母与妻双重身份的表达；至于沈腾部分，马丽就是一个扁平、悬浮的工具人，比缺席或成为符号更可悲。我们在致敬父辈个人价值的同时，又总将特写镜头定格在C位不可动摇的集体主义身上，这是件矛盾的事。
死亡是验证生命的东西
父亲不善于表达 而且太过理性 导致早些年间父亲的存在感很差 直到近些年才开始提到父亲的重要性
#鸭先知
wujing 2, ziyi 3-4, xuzheng 3-4, shenteng 2-3，王菲歌 5
《鸭先知》最好，《诗》挺平稳，其他两部不及格。
以时间为顺序，串联起捍卫疆土、自强不息、市场发展、科技未来四篇，将“父辈”这一延续性的概念直通当下与未来。演员转型导演，暴露出导演功力的欠缺，但比较聪明的是能以优势藏拙。吴京篇是“父辈的抉择”，动作场面血性十足、调度成熟，父子生死为悬念反转，不过文戏方面铺垫反转的目的性太强。章子怡篇是“父辈的牺牲”，结尾诗篇升华将离场感提升一个档次，但是堆砌情境、滥用闪回、人物转变依靠口述暴露了剧本推进动力的不足。徐峥篇是“父辈的创造”，是最为轻盈流畅的篇章。但是风格化的包装停留在表面，人物和剧作停留在舒适区里，赶工痕迹明显，“小聪明”过多。沈腾篇结尾点题是有巧思的，有继承也有回望。笑点令人发笑，但是整体太过琐碎拼凑，喜剧人欢聚一堂也只是过场，没有能够立得住的人物。
四个篇章按质量排序依次是三二四一，按个人喜好排序依次是三四二一。
国庆回家和老妈一起，看完都凌晨了，顺道去夜市吃羊蹄烧烤，十一最充实的一天了吧。被徐峥笑到岔气，沈腾尬笑偏多，吴京正能量满满，子怡张力十足。跟着时代的步伐前进，每个人都是浪花里最亮的那一朵。
这次的命题作文，确实是章子怡《诗》更符合题意。徐峥的《鸭先知》最后点题，前半段的插科打诨倒也把勇于尝试的第一次呈现。而吴京的《乘风》过于煽情，饱满的情绪表达反而把中国传统的含蓄留白遗失了。沈腾的《少年行》虽然是想把传承寄于未来，但是把重点落在机器人身上反而偏离了主题。而且整部影片弱化了女性的付出，也是令人失望的。
章子怡＞徐峥＞吴京＞沈腾；王菲依然高水准。
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