比尾灯版在深度和剧情方面好了起码两个档次,虽然老爷还是有点弱,但小闪好歹不打酱油了,可惜了,后续的正联二估计是不会有了,亨超和本蝙也没了,华纳不愧是DC最大的敌人
扎导崇拜力量感,古典美,神圣美,所以他拍超人,怎么拍怎么好,钢铁之躯,力与美。但是拍蝙蝠侠就拍不好,蝙蝠侠是黑暗骑士,这个黑暗不是指色调,是复杂曲折的剧情,诡谲与智谋,而不是莽夫,这方面扎导几乎是白痴,所以他拍不好最伟大的超级英雄蝙蝠侠。
再也看不到正联七巨头原班人马同框。
不算DC粉,单从电影来说,比当年的院线版好太多,一点都不觉得有四个小时,就连超人逆天的战斗力(看完院线版就想问其他人当背景当得憋屈不憋屈)也不再显得那么莫名其妙。P.S.热门长评笑死我了,“五个人凑不出两对父母”。
我花了三个晚上才看完这四个小时,看完之后就想问一句,所以当年我在电影院里看的是个啥?!
“他如果不交代,我就要来硬的!”……荒原狼搞得笑场好几次,嘴炮类boss典范,攻心二流,战斗力三流。
2021年,尾灯入围了欧洲动画节,永不者被法国杂志评选为最受期待的电视剧。
2,庞杂的母题。线多且杂是多数电影的忌讳,领导首先就要出手阻拦。连卡梅隆这样的大咖也是求了十多年,改了十几稿才被允许拍《阿凡达》;即便领导同意了,强行拍出的作品多半也不如意,如《复联2》《王牌特工2》。扎导《正联》虽然粉丝向,但故事完整通顺,虽然冗长了、啰嗦了点,但几乎每秒都是彩蛋。
只是从一个普通的超英电影变成一个冗长的超英电影罢了。真没必要。以及动作戏看着不太行,打戏连拳拳到肉的力量感都做不出来,大家都像在月球上失重一样。
确实是比之前院线版那个不伦不类的电影强太多了,所有人物都有了更立体的形象,整个故事动机和走向也更有逻辑了。只是四个小时真的是太长了,对于普通观众实在很劝退……其实更大的责任在DC,在没有单人电影先期介绍角色的情况下推进正联,这个结果就是必然的:要么因为时长关系没法让观众了解角色、电影失败;要么为了更完整的故事线而不得不超长时长,提高了观影门槛。PS:完全不知道\不记得郑恺有在这个电影里,看到的时候被吓到了,而且没想到还是个超英——原子侠。
u1s1,虽然很长,但确实是比院线版要好一些,主要还是在于几个人物背景更丰满了,整个故事相对也就比较逻辑通,人物能立住,尤其给了闪电侠和钢骨在决战关头的充分发挥,作为一部“英雄集结”的片子来看,的确是能够吸引到粉丝的。但如果说9.0,那就简直特么离谱,就算不插科打诨,这片子节奏依旧不太行啊,做加法也是要适可而止的,很多段落确实是显得臃肿赘余。不过话说回来,谁不想摸超人的奶子呢?
这是一份珍贵到无以复加的礼物,在尾灯那版廉价到可耻的版本衬托之下 扎导这部艺术品显得充满这无上的荣光
滤镜刻意,剧情又臭又长,配乐吵,四个小时就别说节奏了。以前的电影人能用朴实的镜头表达情感,现在就只会动不动升格特写绿幕,打个小贼都得配上宗教史诗感的bgm。我在想作为粉丝向mv电影这和小时代有什么区别?多了宗教隐喻。
*Very important moments have to be like music videos, buy some expensive classic hit songs or write a bigger check to the composer. But remember still in slow motion! 3. Some last minute information stuffing = batman: I had a dream
从这部电影开始,一个漫威dc双粉彻底转为dc粉。自从复联四以后对大杂烩超英电影彻底失望,第一次发现超英电影的另一种可能。当每个超级英雄被符号化、抽象化,我们便不再需要老套的平凡—获得天赋—膨胀—失败—自我反省—胜利的老套漫威式方程,也不再需要一种漫威情景喜剧式的团队磨合和摩擦,当超英电影变的严肃、耐人寻味而不再为了哗众取宠而编写情节,它就散发出了DC独有的光芒。
故事算是講完整了,但畢竟故事本身太無聊,講故事的手段也沒有新意,所以也只能勉强三星。不過我沒想到,整部影片最讓人始料未及的竟然是渣特效:一部好萊塢超英電影,特效卻時不時讓人出戲,這就幽默了……剛剛看到評論說每個人物都有了完整的弧光……Hello?這最多只能稱爲每個人物都有了交代吧,哪有這麽扁平的弧光的……
爱岗敬业荒原狼堪称宇宙最惨打工仔。
火星猎人,丧钟,最后莱托版小丑出场的不义联盟剧情,闪电侠两次逆转时间,绿灯侠正脸,罗宾……还有类似《斯巴达300》的镜头……
四小时看下来就发现之前的院线版看了等于没看,这几乎算是一部新片了
有时候觉得音乐太吵,可转念一想,如果音乐不吵这慢镜头还能“看”吗......
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