被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
其实我还挺羡慕觉得这部电影是无病呻吟的人。
整体虽然没有毛骨悚然的氛围和沉浸式的恐惧，但是那种典型八九十年代B级邪典片的怪物设定和尸横遍野的杀戮让人格外兴奋，也许对于悬疑和恐怖方面不同于以往的《电锯系列》和《招魂》，不过单从视听来说可谓是一场盛宴。
刚好前几天看到一个类似的新闻，女孩以为自己肚子长了瘤，结果……作为温子仁的作品，只能算正常发挥吧。完整版的几个血腥场面还是挺凶的。后面有些许大卫柯能堡的感觉。
给小坂流加，你比常人稍短的生命里的杰作为未来时空不曾相逢的人带来泪水。感谢制作组。
剧情如此老套只值两星，多一星给两位主演的颜
打光确实很有铅黄之色。回归电锯老本行。温子仁的优点一直在于节奏和运镜，开始不知所云，但镜头推拉摇移会完美引导你注视早已埋下的伏笔。剧情如何推进，跟着他的镜头走就可以
个人认为导演功力不行 对电影节奏的把握我认为有很大问题 总是在高潮和平静之间反复切换 每次高潮情绪铺垫都还没有完全到位 就戛然而止 镜头语言一般
DV与胶片相机，胸口上的伤痕，沙滩与雪场，吓一跳的樱花，不善言辞的“我喜欢你”与无助的“我想活下去”
还差一点点 的感觉…爱情片却把男女主的感情拍得这么淡，镜头很美，设定很抓眼，dv机、花季、同学会上相遇相恋…但更多的还是对生命的领悟吧，余命十年，也并不需要多灿烂，谈场恋爱，和朋友一起出游，记录每个重要时刻，做到自己能做的事，自我实现，也许这就是一辈子了…btw泪点极低的我这次也没被催泪成功，只有和妈妈诉说的一段比较触及泪点，但也算常规…
磕颜的片子，感觉她和ken更有CP感🛣很老套，但喜欢此片的胶片色调。
"只要你还在我的左心房，那就没有问题"
DV与胶片相机，胸口上的伤痕，沙滩与雪场，吓一跳的樱花，不善言辞的“我喜欢你”与无助的“我想活下去”
要啥自行车？这熟悉的氛围、这流畅的运镜，还有重口的连体形象以及最后二十分钟的血腥杀戮（真想看温子仁拍一部纯B级动作片），这些还不香么！
比[招魂]系列有意思得多，这部既玩了类型杂糅混融，还致敬了不少70—80年代恐怖经典，既有走出舒适区的尝试，又结合了温子仁以往作品的熟悉元素。其实大部分核心设定已在开头credits给出，只是剪辑节奏极快初次观影很难放在心上~ 整体上是从温导拿手的鬼屋凶宅类型过渡到动作砍杀、身体恐怖（超有柯南伯格之味）与超英（无敌巨力契如沙马兰[分裂]）。催眠段落和结尾斗法则又有温子仁钟爱的驱魔戏之影（倒爬致敬[驱魔人]）。空间运用与心理描写同希胖[精神病患者]和帕尔玛1972年某电影相似。当然最明显的还是与铅黄电影的对话关系（打光、用色、凶器、构图...几处查看窗户场景让人想到[阴风阵阵]）。半醒梦魇里的渐变空间转换与倾斜构图，警灯蓝红光的交替晃闪。镜语调度水准佳，旋转镜头、极高位屋内俯瞰运镜。女牢屠戮与血洗警局够爽快。（8.5/10）
配乐很好听 画面很好看 就是很难想象这剧情是2022年的了……有点太俗了
节奏很平缓，看之前就知道这类电影会很催泪，跟着泪目好几次。小松菜奈太美了，私心加一星。滑雪场被求婚那里，带着毛线帽笑的那个镜头狠狠击中了我，绝美。亲情线和友情线很自然，爱情线是突然发展起来的，所以有点生硬吧，不过拍得太唯美了，对着茉莉，哪能不心动呢。茉莉生命最后的10年，也活出了她自己的风格，时而脆弱、常常坚强。另外，这电影的阵容令我震惊，全是老熟人，莫名新增熟悉感。
先说说不足，剧情老套且薄弱，有硬伤，又或者说这不像是一部电影，更像是一部短片或者电视剧预告片的合集。最拉垮的一幕是男主和人在车站天桥向茉莉告白。但是，优点也很突出，全片的配乐和画面真的太绝了，质感拉满！！尤其主演是小松菜奈和坂口健太郎，还要啥自行车。更何况有两场戏骗到我眼泪了，整体7.3分，其中，配乐和画面+1.5分，演员+0.5分
生命假如真的设置了倒计时，人们会怎样活着呢？想起那部名为《一分钟的生命》的短片，一边是倒计时的催促声，一边是长长的未做清单……P.S.谁能想到十年后是疫情世界呢
【B+】当然是低配版的柯南伯格，也同时杂糅了帕尔玛那部《姐妹情仇》的核心设定（当然除去设定之外相似的也就那几个缓慢变焦镜头）。对身体的异化处理和柯南伯格相比确实是小儿科，但温子仁显然意不在此，真正作为核心的仍然是“观赏性”。在对类型语境的娴熟摆弄中，通过技术进步和凝练节奏来让那些被桎梏于腐朽躯体的点子重获新生。警局屠杀便是证明，《速激7》和《海王》的经验成功反哺于此，360°旋转长镜头与血腥虐杀的场面简直绝配，而背向杀戮的动作设计也是对《驱魔人》的创新再利用。让一切视听技巧为“观赏性”而服务，让B级恐怖片附身于类A级的动作段落，一切只为观众们的欢呼，实诚至上！
很老套的爱情片，不过拍的很好。不过说实话，没有什么能让我记住的。
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