因为他是一个富二代,从来不做家务,虽然他找到了凶器,但他不知道这是地毯铲,也不知道它是用来干什么的,更想不到要掀开地毯看看。
这才是疫情中应该出现的电影,而不是群星荟萃的拼盘演出!
这一版设法在肥沃的漫画中提取出黑色侦探电影的味道,包括内化的心理独白+外化的城市氛围感的融合,从开场就让你沉浸在哥谭的黑色氛围中,拥有视听上的狂喜。反派“谜语人”套用了大卫·芬奇电影(如《七宗罪》《十二宫》)中给警方出谜的变态杀手的设定,是去漫画化的落地写实,与他的对抗是智力上的。而蝙蝠侠变成一个孤独的救世主,布鲁斯·韦恩更像是个仍在童年悲剧中挣扎的隐士。这种设计思路让面具前后没有太大本质区别,同时缺乏与管家的互动。影片完全基于城市是否需要蒙面义务警的想法,几乎到最后时刻,创作者才悲观的暗示是不需要的。
有时割舍过去,才能迎接更好的自己。生活很糟,但也没有想象的那么糟,还是可以生活得下去。
按照钟孟宏的标准而言,内容有点水,没有瀑布那么凶猛。
疫情背景下伤痕,我们隔离人群远离病菌的传播,去获得生理健康,但带来副作用则是在狭小的房间中发霉,脆弱,敏感,癫狂,神经衰弱让人心力憔悴,心理健康献祭给了生理健康。瀑布的意象很好,但导演苦撑两小时,营造的惊悚悬疑感用力,精致的布局反而让人紧绷差了一口气。
新闻事件拼接
这是一部很cinema的超英👌。(救命我好喜欢这版又年轻又青涩又苍白又脆弱又凶残又阴郁的蝙🥵🥵🥵🥵🥵
在诺兰版蝙蝠侠和扎克施耐德黑暗风的基础上,马特里夫斯再结合黑色电影和教父的叙事风格,叠加侠盗一号和沙丘的沉浸式影像奇观,融合出了这个新版蝙蝠侠。有一条清晰可见的类型升级迭代路径。其实是可以给到 4 星半的,欠缺的半颗星是对这个经典银幕形象的创新——但对于蝙蝠侠来说,创新之路真的已经很难了,之前那么多版蝙蝠侠已经基本没留什么创新空间了。影像和气质的升级,已经无法在根本上完成对蝙蝠侠这个经典银幕形象的升级了。(蝙蝠侠面对的哥谭困局,已经是体制问题了,但这不是超英电影能探讨和解决的问题了。)
钟孟宏21年的新片,贾静雯表演出色,相对于《阳光普照》,本片的母女情似乎更温情、细腻了一些。以疫情为背景的家庭故事,我觉得影片隐喻:那些常年积累的情绪如同瀑布,如不沟通,不释放终将卷走亲人。相比较而言,还是更喜欢《阳光普照》。
可以只给半颗星吗?怎么2022年还有人会演这种烂片,真的太烂了,烂的我不知道说什么好呀!!
提心吊胆看完,一直好怕掉下来最后一根稻草。蛇那一段好好,学到了什么叫“理解”,但希望自己一生不要用上。 看得我很感激我妈这么多年都很坚强,看到最后,觉得我也得好好的 健康的活着。
楼宇前的蓝色屏障,结尾处的激流猛兽。电影拥有着不错的题材角度和良好的审美气质,母女之间前后的转换和不断遇到好心人的瞬间都蛮柔软抚慰,但整体却有一种很强的拼凑跳跃感,台词和表演也时而尴尬塑料,不知道是不是有意为之。每年都有一部钟孟宏的片子还是挺幸运的事,毕竟华语电影里能以这样的视听气质和影片完成度去聚焦都市人,还是很值得敬佩的。
全片的氛围就是俩字,装逼!蝙蝠侠,谜语人,一个比一个能装,就不能好好的讲个故事。猫女也是如此,一点也不优雅,言行中始终透露着婊里婊气,妓女出身的黑人形象倒是对原著还原度很高,还有那个指甲实在是看着恶心。戈登和企鹅人就是个工具人,连装逼的资格都没有。最离谱的就是哥谭市的大反派法尔科内,如同弱智一样。
放下自我,或许失去人前的体面,但内心的体面更加珍贵。
作为身边有同样受精神症状困扰的人,看这样的片子显然无法和普通观众一样保持中立 影片本身节奏略有碎片感,但整体还是保持钟导的影调,只是不知为何今年钟导不太用中岛长雄身份进行拍摄了?
一部孤独和生病的电影,面对生活再难唯有好好坚持
这个母亲精神问题够恐怖了。感觉贾静雯是真老了。台湾电影目前是华语电影仅存的曙光。还有台湾家装挺精巧的。
隔离,隔绝掉亲情,生路,可能是精神崩溃下的瀑布幻听,也可能是阳台外真实的遮天蔽日的塑料布。母女间陌生又熟悉,岌岌可危的关系让人担惊受怕。“爸爸只是一个提供精子的男人”,他正是我“每个人都有的,大小不同的,难堪的过去。”
谜语人叫蝙蝠侠去孤儿院,导致布鲁斯·韦恩不能亲自拆包裹,说明蝙蝠侠和布鲁斯·韦恩是同一个人。
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