华北某山区，县供销社的先进工作者、共产党员王福山，响应党的号召支援山区建设，回到自己的家乡红山店当营业员。红山店山高路险，村庄分散，人们常说：“红山店山靠山，看着不太远，一走老半天。”可是，一到农忙季节，商店就清闲了。当王福山看到农民杨田下山替社员们购物时，觉得应该方便群众把货送上山。但是他的想法却遭到孙会计的反对，马经理也不大赞成。王福山毫不气馁，在公社党委书记的支持下，他翻山越岭，背背篓上山送货，受到群众的热烈欢迎。卖货时，他又遇到了县供销社党委书记李健民。李书记与王福山一起下山时，对他说起当地几句民谣：买难卖难行路难，称盐灌油得上山。去时不见日，回来星满天……并说“你今天把货送上山，也就是把党对群众的关怀送上了山”，“别小看这小小的背篓，可解决大问题啦!”李书记的话，使王福山更加明确了自己工作的意义。不久，供销社出现了究竟按什么原则送货的问题?是按孙会计和马经理只从利润考虑，主张送利润高的货，还是送当地群众急需的煤油、盐等利润少的商品?于是，王福山与马经理、孙会计之间产生矛盾。王福山带着问题学习了毛主席著作，主席的教导坚定了他全心全意为人民服务的决心，便说服了马经理和孙会计，并感动了原来不安心从事营业员工作的小张，也决心上山送货。王福山与小张在上山途中，经受了风雨的考验。他们不仅送货上山，而且也关心生产队的生产，做到商业为生产服务。当他们发现核桃树长了毛毛虫，就连夜取送农药。王福山还注意生产队的副业生产，不仅建议他们开辟荆梢基地，而且还为他们联系荆梢的销路。荆梢有了销路，孙会计又与其他单位去争营业额，他先考虑的不是为生产服务，而是成绩属于谁?对此问题，王福山与孙会计又产生了争论，而马经理的态度不明朗。李书记看到马经理的思想问题，建议他一起上山送货，以改变他的思想。马经理上山后，听到群众对上山送货的称赞，看到王福山组织社员开展副业生产所起的作用，受到很大的教育。后来，马经理和孙会计在李书记的教育和帮助下，以及王福山行动的感召下，认识到自己的错误，转变了经营思想。
当然不够好，但不可否认的是主旋律电影在艺术上更进了一部。至少对标的不在是《独臂刀王》这种，而是《风吹麦浪》与《1917》了。
特别的诗意的优秀电影，作为天坛奖入围电影，70块还是值得的。
是一个好的突破和尝试，刚开始总是比较艰难和难以实现的，相信导演自己也还有很多遗憾吧，但是可以慢慢来嘛，这是个开始……（受不了点映结束之后观众发言的空话套话，搞得我好想逃离😅）
剧本弱我忍了 怎么画面还这么暗💦中间没睡纯靠影院里冷气吹 喜欢结尾的「红」
映后导演连线，一个月做出来的电影，实也可贵，有万玛才旦导演一起合作，风格化明显，此类战争片少见，在尝试一些不同的东西。有几场戏的摄影调度还是很棒，但影片范围感很强以至于有点像舞台剧。三星半
素人演员阵容搭配大面积的昏暗场景，以至于在最终都没有搞清楚角色之间谁究竟是谁，算是“诗意”风格的追求之余，在“看懂故事”方面做出的牺牲，也注定了本片对影迷以外的路人观众会有些不友好。
生命和道义这样老生常谈的命题被很好地包裹到小故事大人物的叙事结构当中，无需大场面也能很好代入。
上海唯一一场。剧情有些敷衍，看不出48小时的任务到底有啥紧张感，人物的个性特点直到最后也没记得多少，结局死得也过于草率。美院的片子多数非常追求斯坦尼康式的美学调度，但过于强调这点，反而在本片中，最核心的剧本逻辑性恰恰缺失了，另外色调在剪辑时可能看上去问题不大，但大银幕暗处的细节容易看不清，最后的渐变效果一度以为是银幕坏了……
65，风格极度强烈的作品，战斗段落我都挺喜欢的，不过确实太暗了，而且录音太差了。
“年轻的红军战士洪启辰接到军令，必须在48小时内炸毁敌人的弹药库。这是一条赴死的军令……”为何是48小时，而不是46小时？那时候战士人人都有手表，可以精确计时？直接说两天不好吗？
不一样的战争片，但是配音太出戏，配乐，我也很不喜欢，一直是在惊悚片的感觉。。。然后黑白也不喜欢，毫无必要。。不过还是为不一样打个三星吧。。看到一半，睡过去了，直到那句“快醒醒”也把我叫醒了。。。
先说优点，有几段印象深刻，开头的长镜头 悬疑感 部分镜头的运动和调色 层次丰富的混音 意识流的桥段，
拍摄技术并没有完全体现出形式美的意境，声音质量可以说是灾难，运动镜头像是刻意模仿诗意电影，给我留下印象的反而是固定镜头。最后电影署名是国美，导演在职员表的位置也不突出，可能这也是一部甲方主导的电影吧。
这些短评在干嘛 来团建的？当时很期待来着，结果剧本不知所云 映后语无伦次 口口声声说要做什么不一样的战争片 那映后还有访谈里为什么一边“生命的意志在于时代的信仰”一边看不起这个那个装大逼？主角的生命意志么没看出来 混沌的战争控诉么没感觉到 这两星就是为漂亮的画面打的 整个团队的立牌坊行为不仅体现在剧本上也体现在映后的言语中 建议没话说可以不说 没钱拍可以不拍 搞得故事讲不好 主旋律主题也蹭不上
和别的主旋律电影不太一样，《云霄之上》是一部影像风格突出的战争电影，摄影和美术都值得表扬。低饱和度黑白画面刻意模仿中国水墨画风有点意思，原来是中国美术学院出品，难怪。影片弱化了叙事和人物塑造，部分剪辑有点跳戏，没有深入展开片中关于生死抉择的矛盾讨论。86分钟的片长本可以讲好一个简单的故事，可惜导演没做到。结尾血雨太震撼，有几分cult片的感觉，加一星。
3.5 对诗性空间的探索蜻蜓点水，看完像是瞥见了一张薄薄的无字宣纸。
非常特别的风格，且真实，国产战争电影中算是皎皎者，我喜欢。
受宣传“诗性电影”影响，抱着一种奢侈的期待去看这部主旋律，有意的和《伊万的童年》做了对比，发现本片所谓的诗性仅留存于画面形式上，文本仍是“纯粹的”战争，节奏、意象也未跳脱出类型的框架。必须说出，导演有意营造的动静统一被拙劣的斯坦尼康毁的一塌糊涂。很遗憾没有在片中看到我军排泄的场景，刻意的性别命题也过于神圣。人只是像人而已。
这是一部足以打破人们对主旋律电影固化思维的好片子，没有夸大英雄，用真实的小故事还原历史，深入人心感动观众。
拍摄技术并没有完全体现出形式美的意境，声音质量可以说是灾难，运动镜头像是刻意模仿诗意电影，给我留下印象的反而是固定镜头。最后电影署名是国美，导演在职员表的位置也不突出，可能这也是一部甲方主导的电影吧。
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