其实已经做得很好了,但类型片的普遍性和超英的符号特殊性的融合总是显得不那么顺畅,当祛魅化超英符号之时,就是类型片(黑色电影犯罪片)凸显之时,于是以黑色电影来看,它又太平庸太简单,甚至都没有真正的挣扎,那么蝙蝠侠的符号意义何在呢?抛开类型片尝试,要说这部作品的最大意义,也只在于继续拓宽了超英形象的美学范畴,一个更脆弱、稚嫩、满怀戾气和怒火的蝙蝠侠,一个刚踏入“社会”的复仇使者。但无论如何,这种尝试融合两者的努力最终仍是浅尝辄止的。
黑暗是保护色,在里面躲藏创伤,夜色里是超级强者,心灵的虚弱经受不了阳光的暴晒,只能舔着伤吞着血长大。
黑暗是保护色,在里面躲藏创伤,夜色里是超级强者,心灵的虚弱经受不了阳光的暴晒,只能舔着伤吞着血长大。
只是一点,黑老大连市长警察局长检察院长balabala各种长都控制住了竟然控制不住新闻媒体,民主国家对于恶的想象力还是有限。
万万想不到最后能在影院里看到新蝙蝠。。。摄影风格和something in the way好搭啊,一秒戳中!都挺好,就是感情线真的尬,嫩牛五方的嘴巴和牙齿本来就不好看,还非要亲,看得我想捂眼。
蝙蝠侠也太弱了,被打到痛死了还装酷爱耍帅,三个小时憋尿快爆炸!!!
当我觉得这片子快演完的时候,发现它还一个小时
太长了剧情支撑不起来 后半段很困很想睡觉 以及不合时宜的亲密戏 超英果然不是我的菜
前面很有趣:一个思想进步的共产党员如何假扮腐朽商人打入资本主义小圈子,孙道临很有大少爷范儿,培养袁霞当小资太太教她打麻将的段落很可爱。可惜这样有趣的段落太短,后面更多高达的主旋律,为了凸显形象剪辑不畅快。李侠对延安的感情、王心刚对李侠的信任让人感到基情四射,李侠似乎从来没爱过阿兰
看了故事里的中国过来的,正如胡歌所说,烈士的一生就像一根火柴,一直潜伏在黑暗里,但恰恰是这根火柴,点亮了新中国的光明!向所有为国牺牲的先烈致敬!
前2/3是《七宗罪》《十二宫》路数,同时,致敬诺兰版蝙蝠侠的内容也是比比皆是,连打戏的缺陷也“保留”了下来。前面比较大的问题是没法与蝙蝠侠共情,感受不到这位年轻蝙蝠侠作为复仇者的愤怒。蝙蝠侠和戈登合作破解谜题还是可以的,谜语人被抓后就走下坡路了。如果还有第二部的话,看看能不能将这个新蝙蝠侠推向高潮。
布鲁斯韦恩,你并不需要一场死亡来证明你自己,所有人都知道,你足够伟大。
挺出乎意料的走向,一定程度上颠覆了传统蝙蝠侠内在的“复仇”动因,当蝙蝠侠试图用恐惧抑制哥谭的犯罪欲望同时,与之相伴的、同样源自促使蝙蝠侠成为蝙蝠侠的复仇动因也开始传播,恰恰是对于小丑的一种互文,在当下还是具有一定现实性了。同样地,作品的视听水平也是高超的,企鹅人看着蝙蝠侠在火焰背景下向他走来一定是2020年代最具有代表性的商业影像。还有谜语人和蝙蝠侠在监狱中对峙的一场戏,从这一刻才开始让谜语人和蝙蝠侠产生互动性,暗示两者在这一阶段还是一体两面的状态。直到最后蝙蝠侠发生转变,可能暗示了小丑作为第二阶段的敌人对于蝙蝠侠的存在会进行更深刻的拷问——恐惧会产生秩序还是混乱。
一个人躲在角落里看完这部阴暗冗长的片子,全场5个人,远离了一个叽叽喳喳的解说男,一对日式学生装的小情侣看了一小时就跑路了,而我则悔不该买超大杯咖啡。。。
和《小丑》的创作思路类似,弱化蝙蝠侠的超级英雄属性,更多刻画他作为普通人的另一面。谜语、谋杀、谎言等线索构成的悬疑线与暗黑画风相得益彰,当然更暗黑的则是保罗·达诺饰演的谜语人。结尾再次亮起的蝙蝠灯乃是点睛之笔,哥谭市需要蝙蝠侠,而不是韦恩少爷。
哥谭市最大的问题应该是电力系统及其落后,家家户户都不够电。
氛围感拉满,气质相当迷人,但又确实有点长,结局也不够耐人寻味。帕丁森帅得像个吸血鬼,保罗达诺像个诡计多端的0。
现在看看真一般,狂热的表情,被不断丑化的老蒋
情节引人入胜,男主很有银幕魅力。可能由于时长的关系,对于二人感情的发展没有过多着墨,后来者《潜伏》弥补了这个缺憾。老电影里女特务看起来都比较有魅力
彩色修复有一说一还是挺令人惊艳的,但暇疵还是肉眼可见的,包括脸部颜色骤变,上色不匀,发色发黄等。至于上色这件事本身,技术突破我觉得还是值得肯定的,而且我相信这种事以后也难以大量复制,选用革命题材进行上色也颇有回到国营制片厂不担心市场收入的年代了,社会主义的优越性在这一点上我还是看好的。
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