相貌平平、年过而立的亨里克(Henrik)虽然要当爸爸了,却仍想保持青春的幻想,作为一个不称职的爸爸恣意妄为、逃避责任。然而,他的不称职和戏谑通过讽刺的方式掩盖了他缺失安全感,想要逃避周遭的世界。本片参杂着生活的辛酸,凭借真实性以及演员生动的表演荣获2012年卡罗维发利国际电影节最佳影片、最佳男演员两项大奖。
曲子还行,道具布景真的棒,但是故事很散,音乐剧每幕的衔接过渡也很潦草,仿佛一个大杂烩
讲故事的方式很喜欢,那几个时间节点,结合了当时的一些社会事件。但整体故事很单薄,视角单一。爱不是记得对方多少,而是为对方做过什么,如果没有为对方做过什么,说爱未必显得太廉价,那只是自我感动和对被爱的迷恋罢了,一种和对方无关的自我沉浸。当然也没什么好或不好。人与人之间,无非是合则来不合则去。
抽著她的煙 穿著她遞的服 聽著她哼的歌 看見的都是她的幻影。酒吧老闆的那束火紅花 黑幫小哥留下的手絹 突然凋零的東京塔——曇花一現的人物 散落一地的碎片 豪言壯志與兢兢業業最終都化作了碌碌無爲的垃圾。我們都……大人。
在时间线上玩花活,内容上撑不起情感浓度,到头来就变得很矫情了。
深夜里失声痛哭。想起了北京,想起双安商场和每次去机场路上出租车上流的泪。想起大阪,想起东京的夜晚。ずっとその日に閉じ込めてたい。我送给他的gucci围巾最终还是退了货,然后一直想起当初北京的冬天送给他的那条编的灰色围巾。终究我也是变成了以前最讨厌的那种人。2021/12/14大森家
对都市文青的观察比花束中的恋爱真实很多,也更打动人。只是为什么每一部日本青春物语式电影总会有无限重复的元素:一家trans/les/gay吧,一位爱而不得的性少数(again,ta们真实的困境从来不是这类电影书写的重点,而只是为主角经历增添的色彩),一个深陷性钱交易无法挣脱的少女,一个普通人女友,和一个跟你一样无聊但能飞升的朋友。毫无想象力,不如多拍拍和伊藤沙莉的故事,他们相遇的情节是十万分之一。
虽然不及上部,不能更好的共情,但是好歌好主题,依然是打动我一个人做观众时的那种虽孤漠但温馨。
又名:我们都无法接受自己变成普通的人,以及初恋在中年大叔生活里的影子
没想到音乐剧压轴曲是我最喜欢的一首抒情摇滚,U2的《I Still Haven't Found What I'm Looking For》,观众合唱那里真的戳人,年轻时的情怀呵
歌选的好,动画做得好,就是剧情… 这个资方出了舞美、场地、人力物力所有的费用,被这个乡下来的骗子骗到入狱?编剧强行设定资方丧心病狂要当着所有的面杀人,过于反智。
故事不错,体现时间跨度的化妆也还可以,但是写和拍不行,这个角色还不够让人同情,有这工夫不如重看《薄荷糖》。森山未来很有魅力吗,凭什么让男女都着迷?笔友的年代还是让人怀念的,起码大家还在平心静气地着迷一样东西,现在只剩浮躁了。才认识浅野堇,浅野忠信的女儿。
名为“时代”之梦境的深处是小泽的《天使たちのシーン》。“愛すべき生まれて 育ってくサークル”,这句歌词的“愛すべき”包含着既肯定又否定的暧昧语气,你应该被爱,你值得被补偿这份爱,但你也得到过理所应当的爱。“我们都无法成为大人”的内面就是这个“愛すべき”的依存心,至于“サークル”也并不是世间,而是模糊了某个确切单一的“我”的“我们(ボクたち)”。当然,或许这首诞生于93年的歌原意并非是这样,但这部电影、或说这个当刻的日影(包括动画),就是描述这样的“我们”时代。
第一次看床戏看哭,“我在高兴时,会觉得很难过。”
完全不敢沉浸其中,说起丧劲还是日本人拍的味儿正。
堪称日本华丽版《薄荷糖》,剧本、音乐、摄影、剪辑都非常漂亮,人物塑造又十分立体与有深度,全片弥漫出一种淡淡的惆怅和自然的哀伤
一定要投屏食用,音乐很棒,西装和皮夹克look很酷。
觉得最妙的镜头是开着扫地机偷偷溜进去那里,配合碧梨歌词Creeping around like no one knows大呼精彩!
人生就是这么昙花一现的,总觉得会留下什么,其实什么都留不下,如果当时没抓住,就不会抓住了。森山未来真耐看啊!
可能30代日本人看了会更有共鸣,作为外国人还是少了些什么。节奏很舒服,结尾的走马灯深有体会。每一次看伊藤沙莉都比上一次更好,真好。
最起码,不讨厌,不失望,仍然带着光
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