还行吧,同样题材感觉没有重返二十岁,乘风破浪拍的好,想看也是因为有沈腾
是在贾玲跟妈妈说她以后会有一个考上UCLA大学 月薪8w的女儿时破防的 当妈妈跟玲儿说“我这辈子很幸福你怎么就不信呢”时 听到坐在我后面的小女孩问她妈妈“妈妈 你幸福吗”...
它的成功喜闻乐见,但过后不妨也想一下,影片除了真诚还留下了什么?就像我们的母亲,除了"奉献"她还有别的展现姿态吗?
这个电影的商业喜剧形式与情感内核有强烈的分裂不兼容感。贾玲对她母亲一生的愧疚,不甘,意难平太过于浓郁真实,导致完全无法走向商业喜剧所追求的那种合家欢正能量结局。而正是在这种持续到影片最后一秒的,强烈的,痛苦的,无法消解的所谓“负能量”,几乎让所有对女性广泛的生存现状怀有不满的女性观众产生了无法遏制的共情,因此也有了超越甚至批判其俗套外壳的女权主义潜力。这种潜力主要体现在两点:1. 因为无法以正能量收尾,这部电影在各种烂梗铺垫之后仍无法将母亲的牺牲简化地歌颂为理所当然的伟大。“她的人生本可以更好”,这样的意难平永远是为女性生存权益抗争的起点。2. 电影难得的构建了一个从“女性内卷”到“女性联盟”的清晰反转。能让母亲的人生变得更好的永远不是“赢过其他女性”,反而是女性之间的情感联结。
每一个人都很可爱
是我太敏感还是什么…我竟然解读出了父亲角色缺失…片子是感人的…只是这个转折有点快了…冷特的角色…甚至连工具人都没算上啊…玲儿加油!
我全程无动于衷,旁边两个大妈也没啥反应,倒是听到前排年轻人抽泣~能感受到贾玲用心、真诚,但感人的是母亲本身,而不是电影。这种煽情porn真的对观众的成长没啥好处。中国母亲已经很苦了,虽然她们自己并不觉得,“牺牲自我、为了孩子、绝不叫苦”仿佛是中国一代代母亲摘不掉的标签。这些形容词已经常常让人们忘了母亲首先是一个人。真的很希望电影作为一种媒介,能够引导我们走出这种传统的畸形的亲子关系。
我能感受到贾玲的真诚。给她四颗星。祝她越来越好。另外的感受是男女的悲欢真是从不相通,电影院里女的基本都哭了,我旁边的男的在问女朋友,到底有什么好哭的?
在电影院憋着哭好难受,如果可以我想嚎啕大哭。
身为子女,我们能理解父母的付出与无私,但是却无以为报。
我没有能力让我妈的名字像李焕英和叶惠美一样响遍世界,我只能永远把她记住。
我承认,共情的哭点很准确,来不及告别的亲人,所有不曾兑现的许诺是未亡人的包袱,而神迹般的重逢则是一种纾解;我也承认,有没有出息不该是同一的标准,至少电影这一诉求是对金钱所建立的阶层壁垒进行发难。但,“第一台电视”所象征的物质平权,却进一步遮蔽了深层次的特权特供、资源争夺的结构性矛盾,电影的批判性也因此被软化成个体相互使坏的揶揄,并放大局部的恶来讨好观众,而人性的内耗,也即“出乖现丑”成为驱动剧情的唯一的力。所以,任何一个清醒的头脑都会认为这样的耍宝、撒泼式搞笑并不具备智力含量,视觉审美的过关也无法拯救特定历史时期的镜头的失焦,和样板戏式的宏大叙事。也许,我们认为不好笑以及太好哭,恰恰是一切的“不好笑”和“太好哭”都是意料之中。情绪都是千篇一律的模式化,你会容易对被叙事所算计的自己感到厌恶。
大年初一,早上9点50,一个人,影片结束飞奔出了影院,生怕让人看到我哭红的双眼!ps:全程笑了100多次,哭了十分钟,谢谢贾玲!
想要通过作品释放自己的一些情绪、遗憾,是创作原动力的其中一种吧。看电影的时候,能感受到贾玲的这种释放,这也是我看这部电影最大的获得:从一个创作者的角度。
作为电影来说是稚嫩且成色不佳,但作为文化现象来说情真意切并且非常完整。一锤定音掷地有声的处女作往往是用一个甚至几个人的前半生打磨出来的,在观影后了解了贾玲的生平以及一些幕后访谈,更是佐证了这点。
沈腾贡献了笑点,贾玲贡献了哭点。如果不升华的话,感觉故事有点零碎。但是最后升华母爱的主题把所有零碎故事都给串联起来了。虽然可能因为贾玲第一次当导演的原因有几处可以吐槽的瑕疵漏洞,但是母爱的伟大让这部电影总得来说瑕不掩瑜。从知道李焕英魂穿开始,我的眼泪就不值钱了……
用能留下最长久的形式追忆纪念最爱的人
奉令,不给低分。我就说一句:看贾玲肉乎乎地又哭又笑地狂奔,觉得她是年轻的。
贾玲在王牌说:我把心掏出来给你们看了。呜呜呜呜呜呜呜,你确实是,这么多年第一次在电影院哭到抽抽
既然母亲能在匮乏中让孩子快乐,为什么平凡的我们非得等到拥有什么才去回报,让妈快乐是很具体的很眼前的事情,不要让它变成遗憾。
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